Emil Nolde
El pecador, 1926
Artista
Emil Nolde
Título
El pecador
Año de creación
1926
Técnica y dimensiones
óleo sobre lienzo, 86 x 106 cm.
Año de adquisición
1999
Adquirido con la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y la Fundación Alemana de Lotería de Clases, Berlín, para el estado federado de Berlín.
Los temas religiosos ocupan un lugar central en la obra del pintor, desde la temprana Última Cena, 1909, hasta la Vida de Cristo en nueve partes, 1911-12, y el último cuadro Jesús y los escribas, 1951. El catálogo de obra de Martin Urban enumera 1 pintura de estas "imágenes bíblicas y legendarias". De los 20 cuadros de 1926, cinco tienen un tema religioso, incluido El pecador. Preparado a partir de un grabado de 1911, Nolde probablemente pintó El pecador en el otoño de 1926 en su estudio berlinés de Tauentzienstrasse 8 "sobre un lienzo grueso, autoimprimado (...) con colores puros, sólo ligeramente mezclados" (Emil Nolde).
En el Evangelio de Lucas (7/46-48,50) se dice del encuentro entre Cristo y el pecador: "Pero ella ungió mis pies con ungüento. Por eso digo: Sus muchos pecados le son perdonados. Por eso me mostró mucho amor, pero al que poco se le perdona, poco ama. Y él le dijo: Tus pecados te son perdonados.
Sin embargo, en su cuadro Emil Nolde no ilustra la leyenda bíblica, sino más bien una libre paráfrasis de la historia del Nuevo Testamento, a la que el pintor añade a los dos fariseos. Una composición cerrada, estrictamente superficial, con cuatro ojos en el corte y en el contorno duro, tres de ellos de perfil. La pecadora se hunde y cae al abismo con su gesto de exigencia de perdón. Desnuda y descubierta, con los ojos muertos y manchas rojas en las mejillas. Cerca del maniquí, el amarillo verdoso pálido del cuerpo, marchitándose como las hojas otoñales de la vida. En su impotencia lo es todo en una sola persona: la Eva de la Caída, la adúltera y la prostituta barata María Magdalena, la "niña caída".
Cristo aparece como una persona sensible entre las personas que sabe perdonar como ayudante en momentos de necesidad. A su lado está el hombre de la barba roja llameante, que muestra interés en el proceso, y al borde está la figura oscura del fariseo de barba negra, la contraparte de Cristo en el reino de las sombras, el juez desdeñoso que no puede y quiere no perdonar nada. La luz de la esperanza y la armonía brilla desde la tierra, que brilla como el oro y domina el aura resplandeciente del cuadro pintado en la fusión de los colores: "El amarillo puede pintar la felicidad y también el dolor" (Emil Nolde). La existencia humana se somete aquí a la prueba de la culpa, la expiación y la resurrección.
Ludwig Justi adquirió El pecador como icono del expresionismo religioso en 1929 para su legendaria colección en la Galería Nacional del Kronprinzen-Palais. Con la exposición "Arte degenerado", el cuadro viajó a Salzburgo en 1937/38 como "el fantasma de una bruja" y "el rostro del diablo". En 1939, el amigo de Nolde, Hans Fehr, lo adquirió en la subasta Fischer Fischer de Lucerna y, años más tarde, El pecador llegó a una colección privada de Renania.
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