Jean Dubuffet
El cazador, 1949
Artista
Jean Dubuffet
Título
El cazador
Año de creación
1949
Técnica y dimensiones
óleo sobre lienzo, 88,8 x 116,4 cm
Año de adquisición
1987
Referencia abajo a la izquierda: J. Dubuffet / 49
Paul Klee ya había descubierto en los cuadros de Emil Nolde lo ctónico, el “elogio oscuro de la tierra” (Werner Haftmann), que también es inherente al cuadro “Art Brut” de Jean Dubuffet. Desde sus “garabatos infantiles” y sus experiencias con el arte de los enfermos mentales, los hilos profundos del antiacadémico Dubuffet conducen al profundo y altamente artificial “infantilismo” de Paul Klee.
A lo largo de su formación, el músico y titiritero Dubuffet cuestionó repetidamente la pintura, la abandonó en ocasiones y volvió a ella en 1942, después de un interludio como mayorista de vinos en Le Havre. Desde 1945, mezcló cada vez más pinturas al óleo puras con materiales como alquitrán, arena, ceniza y carbón para permitir que la presencia física de sus figuras imaginadas emergiera en relieve de las superficies de pintura agrietadas: “Pone costras en las sustancias de la pintura, embadurna los ensancha, los seca hasta que “De la materia del barro emerge la faz agrietada de la tierra, emerge un ser ctónico o un paisaje prehumano” (Werner Haftmann).
El cuadro Le Chasseur, pintado en 1949, pertenece al ciclo de “Paysages grotesques”, los paisajes grotescos que se crearon después de que Dubuffet regresara de su último viaje al Sahara a principios de 1949. Los caminos sinuosos y los caminos no conducen a ninguna parte: algún cazador se ve asediado por árboles esféricos, las líneas, lanzadas como lazos, mantienen los elementos figurativos y topográficos en la órbita del entrelazamiento mutuo. Dubuffet desarrolló "un tipo de imagen completamente nuevo en estos paisajes, una especie de paisaje general que disuelve la sucesión de cosas en una yuxtaposición aparentemente ingenua que transmite una simultaneidad y una presencia previamente desconocidas en el arte" (Dieter Honisch, 1989)
. un Cuadro, empastado con espátula, en cálidos tonos arena, con franjas rojas y azules, rayadas con trazos que se hunden en la arena. En el medio, el ser humano, atrapado sin orientación en el laberinto de la naturaleza y “. la antinaturalidad”. El rifle al hombro es repentinamente rodeado y él mismo es perseguido: " Quería mostrar que lo que muchos consideran feo y lo que ya no ven también tiene sus maravillas (Jean Dubuffet)
La “compra de aniversario” fue predominantemente positiva, pero de ningún modo unánime. La junta directiva vio el cuadro procedente de la colección Rothschild en el “arte” de Basilea y espontáneamente emocionó a Pietzsch, Stober y Marx y otros. El precio solicitado: 1,8 millones de marcos alemanes. Walther Scharf, por el contrario, "consideraba que este Dubuffet era una obra de segunda categoría y no podía compartir el entusiasmo de los demás por esta obra" (Peter Raue), consideró. el precio sería extremadamente excesivo. Como “regalo de cumpleaños” a finales de agosto de 1987, Peter Raue entregó al director Dieter Honisch Le Chasseur de Dubuffet y Swirls de Jean Fautrier, dos obras maestras del informalismo francés valoradas en total en 2,5 millones de marcos alemanes
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