Rudolf Belling
moda plástica, modelo D (falda plástica “Lillian”), alrededor de 1923
Artista
Rudolf Belling
Título
Moden-Plastik, modelo D (Rock-Plastik "Lillian")
Año de creación
alrededor de 1923.
Técnica y dimensiones
laca nitro sobre papel maché y madera, 139 x 35 x 25 cm / edición desconocida
Año de adquisición
2016
El hecho de que un maniquí forme parte de la colección de la Nationalgalerie puede parecer a primera vista inusual. Pero esto se explica por el hecho de que su creador Rudolf Belling (1886-1972) fue uno de los escultores más importantes y versátiles del modernismo clásico en Alemania. El museo posee otras diez obras de Belling, cuatro de las cuales pertenecen a los Amigos de la Galería Nacional. El maniquí se compró antes de la exposición de Rudolf Belling que se presentó en la Hamburger Bahnhof en 2017 . Esculturas y Arquitectura
Belling, que nació en Berlín, trabajó tanto en el campo de las bellas artes como en el de las artes aplicadas. Inicialmente realizó un aprendizaje como artesano y luego estudió escultura. Desde muy joven aprendió la técnica del laminado, en la que se unen varias capas de papel o papel maché mediante cola. De esta forma, los modelos y adornos de plástico son fáciles de moldear y transportar. Belling trabajó para el teatro de Max Reinhardt y creó una figura de tamaño natural del actor principal como un golem para la película Golem de Paul Wegener en 1915.
Cuando las tendencias modernas se abrieron paso en el diseño de ventanas después de la Primera Guerra Mundial, la fábrica de bustos de Erdmannsdorf encargó a Belling el diseño de nuevos maniquíes para ventanas. Hasta ese momento, las muñecas estaban hechas de cera y modeladas de forma naturalista. Belling desarrolló un concepto completamente nuevo al hacer los cuerpos muy abstractos y pintarlos metálicos, anticipando así elementos estilísticos del Art Déco.
La primera creación de Belling fue patentada como "busto confeccionado para exposición" en octubre de 1921 y presentada al público por primera vez en diciembre del mismo año como "escultura de moda" en el Hotel Esplanade de Berlín. Las figuras causaron un gran revuelo y fueron un éxito sensacional. Belling amplió posteriormente su gama de productos, de modo que en 1924 el catálogo de Erdmannsdorfer Bust Factory también ofrecía el modelo D de tres cuartos de altura para la presentación de faldas y corsetería como “escultura de falda” en dos versiones: bronceado en tono dorado mate o chapado en pan de oro. El cuerpo, que parece una escultura abstracta, se estrecha hacia abajo en forma de cono debajo de las caderas y está conectado a la base redonda de madera a través de dos escalones redondos en forma de pagoda con una bola adjunta. De esta manera, la figura parece equilibrarse con elegancia y casi sin peso.
La copia de la Galería Nacional muestra el nombre “Lillian” en cursiva en el extremo superior cóncavo. Aún no se ha aclarado si se trataba de una empresa de moda o de una línea de productos y cuándo se aplicó esta inscripción. En un ejemplo comparable de la colección Knauf de Berlín, la escritura es claramente legible en negro, mientras que en el ejemplo de la Nationalgalerie se puede ver discretamente bajo el barniz dorado.
Las obras aplicadas de Belling no sólo fueron muy populares en la industria de la moda, sino que también fueron muy valoradas por los representantes de las instituciones artísticas estatales. En 1924, Ludwig Justi invitó al escultor a una exposición individual en el nuevo departamento de la Galería Nacional en el Kronprinzenpalais y aceptó que en la exposición también estuvieran representadas dos esculturas de moda. Al mismo tiempo, el colega de Justi, Peter Jessen, director de la biblioteca de arte de los Museos Reales de Berlín, escribió un prólogo para “The Moden-Plastik. Un manual para su aplicación en escaparatismo”.
Hasta que Belling abandonó Alemania a finales de 1936, modeló más maniquíes. Aseguraron sus ingresos en tiempos económica y políticamente difíciles.
Dieter Scholz
