Melancolía.
Genio y locura en el arte 17 de febrero de 2006 - 17 de mayo de 2006
Neue Nationalgalerie

A principios de 2006, la National Gallery se dedica a un tema general del arte europeo: la melancolía.
La idea de melancolía es la referencia universal de todas las obras maestras importantes desde la antigüedad hasta la actualidad, ya que se considera un rasgo emocional esencial del espíritu creativo y ha sido el motor de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos. Basada en la antigua teoría del temperamento, según la cual la distribución de los fluidos corporales determina el estado de ánimo de una persona, la melancolía describe tanto el estado de tristeza y depresión como el de la melancolía creativa. La conexión entre melancolía e inteligencia, mencionada por primera vez en el círculo de Aristóteles y destacada en la filosofía italiana del Renacimiento por Marsilio Ficino, sigue siendo formativa hasta el día de hoy.

A principios de 2006, la National Gallery se dedica a un tema general del arte europeo: la melancolía. La idea de melancolía es la referencia universal de todas las obras maestras importantes desde la antigüedad hasta la actualidad, ya que se considera un rasgo emocional esencial del espíritu creativo y ha sido el motor de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos.

Basada en la antigua teoría del temperamento, según la cual la distribución de los fluidos corporales determina el estado de ánimo de una persona, la melancolía describe tanto el estado de tristeza y depresión como el de la melancolía creativa.
La conexión entre melancolía e inteligencia, mencionada por primera vez en el círculo de Aristóteles y destacada en la filosofía italiana del Renacimiento por Marsilio Ficino, sigue siendo formativa hasta el día de hoy. Sin embargo, con el descubrimiento de la circulación sanguínea en el siglo XVII, la antigua teoría de los cuatro humores ya no correspondía al estándar científico; sin embargo, la fascinación por el término melancolía y sus asociaciones permaneció intacta y desencadenó fuertes impulsos en una amplia variedad de áreas de conocimiento.

La melancolía es la conciencia de la finitud del conocimiento humano en un mundo percibido como infinito. El deseo de romper estas barreras y avanzar hacia nuevos horizontes sigue siendo una de las definiciones esenciales del arte actual. La melancolía y el culto al genio asociado a ella hacen posible el arte.

La exposición “Melancolía. Genio y locura en el arte” tiene como objetivo nada menos que desvelar el secreto espiritual de la creación del arte. Los grandes genios del arte se reúnen para crear una historia de ideas que nunca antes se había escrito en esta forma trascendental. Con numerosas obras maestras de los principales museos y colecciones internacionales, la exposición despliega un panorama de imágenes que lleva al visitante por un camino único a través de más de dos milenios de historia del arte:

También encuentra representaciones antiguas, por ejemplo del héroe griego Ayax, que se suicidó avergonzado por los actos que cometió mientras estaba mentalmente trastornado, así como una serie de retratos y autorretratos de artistas importantes, entre ellos Alberto Durero, Johann Heinrich Füssli, Philipp Otto Runge, Arnold Böcklin y otros Pablo Picasso, que muestran el rostro del melancólico retraído, con la cabeza cargada de pensamientos, a menudo apoyada en la mano. También se pueden ver representaciones de personas sumidas en cavilaciones que toman conciencia de la pérdida de su propia existencia ante una naturaleza abrumadora (Caspar David Friedrich, El monje junto al mar; Edvard Munch, Melancolía). En el centro de la exposición se encuentra la famosa “Melencolia I” de Alberto Durero: desde su creación en 1514, esta misteriosa figura, que se encuentra en medio de objetos enigmáticos, ha alimentado la sed de conocimiento del espectador y es capaz de explorar el Un cosmos ilimitado como ninguna otra obra de melancolía en tan solo unos centímetros cuadrados, de forma casi icónica.

En la Nueva Galería Nacional, el templo ideal de la modernidad de Mies van der Rohe, en la interfaz intelectual con los mundos de la investigación y los textos en la Biblioteca Estatal, de la impresión visual y los medios de comunicación en la Biblioteca de Arte y el mundo de la música en la Sala Filarmónica , la idea universal gana la melancolía ahora se vuelve convincentemente vivaz. Obras maestras de pintura, gráfica y escultura, instrumentos alquímicos y científicos, preciosos manuscritos y documentos dan vida a la apasionante historia del genio y la locura a través de todas las épocas.