La exposición Raimund Kummer. Interferencia sublunar en el Hamburger Bahnhof - Museo de Arte Contemporáneo - Berlín muestra cuatro obras escultóricas a gran escala del escultor berlinés de diferentes fases de su obra. Las obras, creadas entre 1979 y 2017, abordan el tema de la visión y se presentan juntas por primera vez en una retrospectiva.
“Cada lugar puede ser un lugar posible para el arte”. Las intervenciones de Raimund Kummers (nacido en 1954) en el espacio urbano desde finales de los años 1970, así como las formas de presentación que desarrolló, se deben a una comprensión del arte que ya no separa el lugar. Se separa el lugar de creación y el lugar de publicación de la obra de arte. Las obras asociadas (instalaciones temporales, sonido, producciones fotográficas, esculturas y obras fotográficas y cinematográficas) se remontan al punto de partida de la obra de Kummer: el espacio real.
El título “Sublunar Interference” es una referencia poética a la cuestión de la luz y la visión como posibles formas de conocimiento. “Interferencia” es un término de acción que se traduce al cósmico por el atributo “sublunar”. Esto describe el campo ilimitado de actividad del arte y el marco multigénero de la obra de Kummer. Esencial para sus esculturas es una pregunta derivada de la relación material experimental y su respuesta práctica, no el discurso teórico de los diseños conceptuales.
La exposición comienza con la proyección fotográfica Esculturas en la calle (1978/1979) de la colección de la Galería Nacional, que consta de fotografías de constelaciones aleatorias de materiales almacenados, sitios y procesos de construcción. Como crítica a la academicización del arte conceptual y del arte minimalista a finales de los años 1970, la obra remite a la estrategia de una estética que se encuentra en el espacio real.