Rudolf Stingel.
EN VIVO 10 de febrero de 2010 - 22 de agosto de 2010
Neue Nationalgalerie

Duración 10 de febrero de 2010 - 22 de agosto de 2010

Ubicación Nueva Galería Nacional

La exposición fue posible gracias a los Amigos de la Galería Nacional.

El artista Rudolf Stingel, nacido en Tirol del Sur y residente principalmente en Nueva York, ha diseñado para la Neue Nationalgalerie una instalación tan sencilla como impresionante. Sobre el suelo de granito del gran salón se colocó una alfombra especialmente hecha. El patrón de la alfombra se basa en una antigua alfombra india de Agra que posee el artista y que se convirtió en la base de esta obra de arte temporal.

Rudolf Stingel primero tradujo el adorno de su alfombra a una imagen en blanco y negro y luego la amplió digitalmente e imprimió varias veces en grandes extensiones de alfombra. Cuando se combinan, el resultado es un gesto artístico monumental, un patrón casi infinito en el espacio. La instalación va acompañada de una gran lámpara de araña de cristal, de modo que, en última instancia, se superponen varias alusiones a la historia cultural y artística europea.

Las alfombras de Agra y otras alfombras indias o persas siguen siendo hoy en día una de las características distintivas de la vida de la clase media. Estuvieron particularmente extendidos –junto con todo tipo de otras “orientales”– en la cultura de salón del siglo XIX y principios del XX. En habitaciones lujosamente amuebladas, las alfombras simbolizaban un estilo de vida exclusivo, una educación humanística o, como subraya el propio artista Rudolf Stingel, "un anhelo bien medido por el otro". A los primeros artistas modernos, como los expresionistas y las estrellas de cine de la UFA en Berlín, les encantaba el exotismo de las telas y alfombras con exuberantes estampados.

En los años 20, la estética de la Bauhaus se dirigía contra una cultura viva a menudo muy desordenada: los artistas de esta escuela basaban sus cuadros, esculturas y edificios en estructuras elementales y exigían claridad y concisión. Siguiendo esta tradición, la Nueva Galería Nacional fue construida en 1968 por el antiguo director de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe. Con Rudolf Stingel, este triunfo de la modernidad da un vuelco. Su instalación vincula el austero edificio con ornamentos ricamente curvados. La Neue Nationalgalerie ha sido descrita a menudo como un “templo moderno”; Rudolf Stingel la convierte en un “lugar de culto” de influencia oriental. Su alfombra invita a sentarse y tumbarse, como en la cultura viva árabe o incluso en la mezquita, posturas físicas que en Europa se consideran más informales y privadas.

Una lujosa lámpara de araña de cristal flota sobre la alfombra, evocando irónicamente lugares pomposos y apariencias glamorosas. Al mismo tiempo, subraya la visión ineludiblemente europea de Rudolf Stingel. En concreto, la lámpara de araña ilumina principalmente el adorno de la alfombra, que parece extenderse hasta el infinito en la casa de cristal abierta.

Como una fuerte estructura en blanco y negro en el suelo, la instalación también puede leerse como un comentario sobre la pintura, por ejemplo como una respuesta al artista estadounidense Jackson Pollock, quien mostró “gestos” de color cargados de emoción en los años 50. Sin embargo, las huellas de Stingel en la alfombra ya no muestran ningún momento individual. Toda la producción de la máquina es inconfundible. Al igual que el resto de nosotros hoy en día, Rudolf Stingel trabaja en el ordenador y utiliza técnicas de escaneo y edición.

Su instalación apunta a un papel lejano del artista actual. Porque la obra sólo se convierte en apariencia “viva” a través de la “actuación” de los visitantes que se mueven alrededor de la obra y así la redefinen continuamente.

Paralelamente a esta instalación abierta, en el sótano del museo se presentarán cuatro nuevas pinturas del artista, en las que también se centran la extensión y la infinidad del espacio, pero esta vez aplicadas a vistas de la naturaleza. Las cuatro pinturas muestran vistas de los Alpes, los picos de las montañas de Merano y el Stafelalp cerca de Davos. Todas las imágenes están basadas en fotografías y también muestran rastros de la historia que se han conservado en arañazos o polvo en los originales.

El carácter “vivo” del aspecto pictórico del sótano se hace especialmente evidente aquí en el cuadro de Stafelalp. Se basa en un modelo de Ernst Ludwig Kirchner, quien se instaló allí después de la Primera Guerra Mundial y se suicidó allí en 1938. En la foto tomada por el propio Kirchner, además de la vista del paisaje, el negativo también contenía la huella digital de Kirchner, que Rudolf Stingel incluyó en su cuadro.

Stingel vuelve a referirse a los procesos de reproducción y presenta su propia obra de forma muy irónica como un acto aparentemente simple de mera imitación. Sin embargo, la delicadeza pictórica de los cuadros de la noble grisalla permite a Rudolf Stingel emerger como un pintor virtuoso. El efecto abrumador de los mundos montañosos es calculado, pero Stingel lo relaciona con modelos románticos, como los de Caspar David Friedrich.