Barnett Newman
¿Quién teme al rojo, al amarillo y al azul IV, 1969-70?
Artista
Barnett Newman
Título
¿Quién teme al rojo, al amarillo y al azul IV?
Año de creación
1969-70
Técnica y dimensiones
acrílico sobre lienzo, 274,3 x 604, 5 cm
Año de adquisición
1982
Adquirido con la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano
En el diálogo teórico-artístico con Mondrian y en el examen de la pintura "trágica" (Gottlieb, Rothko) y de acción (Pollock) en el arte americano contemporáneo, la primera versión se creó en 1966, la segunda versión en 1967, 1966/67 la III. versión y en 1969/70 la cuarta y última versión de la secuencia de imágenes "Quién teme al rojo, al amarillo y al azul", que Barnett Newman completó antes de su muerte en 1970.
En los años 60, estos “grandes lienzos” tuvieron un efecto ejemplar en las pinturas de Donald Judd y Frank Stella. El pintor resumió su problema fundamental del campo cromático "Rojo, amarillo y azul" en 1969: "Empecé este cuadro, el primero de la serie ¿Quién teme al rojo, el amarillo y el azul?, como 'primer cuadro', sin estar preparado. Tenía la Deseo que la imagen sea asimétrica, formando un espacio diferente a cualquier otro que haya creado, una especie de "desequilibrio". Fue poco después de haber construido el cuerpo rojo principal que el problema del color se volvió crucial solo los colores amarillo y. el azul era posible - En ese momento me di cuenta de que me enfrentaba al dogma de que el color debía reducirse a la constelación primaria, así como me enfrentaba a otras posiciones dogmáticas de los puristas, neoplasticistas y otros formalistas con su dogma que hipotecaba el rojo. , amarillo y azul al transformar estos colores en una idea y destruirlos como colores, tuve por tanto el doble incentivo de utilizar estos mismos colores para expresar mis intenciones, ellos de usarlos de manera más expresiva que didáctica y liberarlos de su hipoteca. ¿Por qué alguien debería tener miedo del rojo, el amarillo y el azul?"
En el transcurso de algunos años, Newman no sólo pasó del formato vertical al horizontal de los lienzos, sino que también aumentó sus dimensiones a un nivel casi gigantesco. En la versión grande de Berlín Con sus insuperables dimensiones de 274,3 x 604,5 cm, Newman optó por una estructura compositiva básica en la que extendió una estrecha franja vertical de color azul intenso en el centro entre un cuadrado rojo y amarillo. Esta perpendicular oscura, también llamada "zip", divide, abre y sujeta los cuadrados de colores adyacentes, igualmente grandes, en rojo y amarillo, sobre la superficie del cuadro sin marco. La aplicación de pintura de Newman evita cualquier marca pictórica de pincel. Las pinturas acrílicas opacas se aplicaron en capas, de modo que se creó una superficie completamente homogénea, que se convirtió en una superficie uniforme. También cambia constantemente el "brillo" de los tres colores luminiscentes: amarillo y rojo. El amarillo y el azul constan de una capa de color, mientras que el rojo consta de 17 capas superpuestas para intensificar los contrastes y la armonía de las superficies de color entre sí.
Esta imagen monumental está rigurosamente reducida a los colores primarios rojo, amarillo y azul; cualquier asociación de representación ha sido completamente borrada. Para Newman, los colores rojo, amarillo y azul se definen en contraste simultáneo por su intensidad y extensión. La forma del color de Newman es llevada consistentemente a su perfección final en la cuarta versión: "En esta obra que hace época, la simetría estructural equilibra la asimetría del color o la intensidad de los colores primarios socava la rigidez del formato. Una pintura que ya no pretende equilibrar completamente el tema "Quién teme al rojo, al amarillo y al azul IV hace evidente lo divergente al mismo tiempo que supera el formato de la imagen". (Armin Segundo, 1997).
La pintura de Newman representa quizás el punto final absoluto en la historia de la pintura, una intención pictórica que también tiene una base ética y filosófica, en la que la obra existe de forma autónoma por sí misma y al mismo tiempo sólo cobra vida en la recepción del espectador activado. : "El estabilizado por el azul en la imagen. Debido al rojo que visualmente está muy cerca de él y al amarillo que se aleja de él, el espectador se siente en el centro de la imagen. Él mismo se convierte en el centro de la imagen. un espacio de color que lo rodea. (Dieter Honisch, 1998). En esta "imagen devocional" meditativa del siglo XX, impensable sin la filosofía de los siglos XIX y XX, así como la tradición mística del Oriente judío, el espectador se ve interpelado entre los polos de la cercanía y la distancia y, en última instancia, completamente en el suyo referenciado: “Lo Sublime es ahora” (Barnett Newman).
Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV de Barnett Newman fue adquirida del patrimonio del artista en 1982 gracias al extraordinario compromiso del director Dieter Honisch con el apoyo de la Asociación de Amigos de la National Gallery. La adquisición, que fue muy controvertida en muchos sectores, se realizó en medio de protestas públicas masivas; la prensa sensacionalista difamó la pintura de Newman como obra de "un aprendiz de pintor". Tampoco rehuyeron las amenazas de muerte contra Dieter Honisch.
En una exposición en homenaje a Barnett Newman en 1982, 26 artistas alemanes donaron cada uno de sus obras a la Asociación de Amigos de la Galería Nacional. El 13 de abril de 1982, el cuadro del siglo de Newman resultó gravemente dañado por el ataque de un estudiante de veterinaria maníaco depresivo del Sarre. Sólo en enero de 1985 pudo volver a colgarse en el edificio de Mies van der Rohe, después de una restauración muy delicada y exitosa. Desde entonces, en medio de las presentaciones rotativas de American Colorfield en varias salas, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV de Barnett Newman también sigue siendo la imagen cumbre insuperable de la era Dieter Honisch en la Neue Nationalgalerie.
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