Relieve dadaísta de Hans Arp

Artista
Hans Arp

Título
Alivio dadaísta

Año de creación
1917

Tecnología y dimensiones
madera, 24,5 x 28 x 6 cm.

Año de adquisición
1979

La adquisición de los tres relieves de Hans Arp y las tres obras de Kurt Schwitters representó un enriquecimiento significativo de la colección de la Neue Nationalgalerie, ya que estos importantes montajes materiales del dadaísmo lograron cerrar un vacío previamente existente en la presentación del arte del siglo XX. .

Hans Arp fue uno de los cofundadores del movimiento dadaísta: en 1915 llegó a Zúrich para buscar, junto con otras personas de ideas afines, nuevas respuestas artísticas a los acontecimientos de la época. “Disgustados por la matanza de la Guerra Mundial en 1914, nos dedicamos a las bellas artes en Zurich. Mientras el trueno de los cañonazos retumbaba a lo lejos, cantábamos, pintamos, pegamos y escribíamos poesía con todas nuestras fuerzas. Buscábamos un arte elemental que sanara a la gente de la locura del tiempo y un nuevo orden que creara el equilibrio entre el cielo y el infierno en 1915, Arp también conoció a su futura esposa, Sophie Taeuber, con quien trabajó. sus diseños textiles han tenido un impacto duradero en su trabajo: “La clara calma de las composiciones verticales y horizontales influyó en la dinámica barroca y diagonal de mis 'diseños' abstractos. Un suave silencio fluía de sus construcciones de color y forma. Decidieron “no utilizar más pintura al óleo en sus cuadros”. Queríamos evitar cualquier recuerdo de la pintura al óleo. El óleo nos parecía pertenecer a un mundo arrogante y presuntuoso."

Así comenzó en esta época, hacia 1916/17, la extensa serie de sus importantes relieves en madera, determinados igualmente por el orden y el azar, que eran demasiado artísticos en su expresión ambivalente entre forma y símbolo es señal de una búsqueda conscientemente intuitiva de símbolos. Para él, la riqueza de formas de la naturaleza fue una inspiración decisiva para estos conjuntos en relieve atornillados, cuyas partes Arp había serrado por un carpintero basándose en dibujos preliminares o recortes en papel. Así relata su estancia en Ascona en abril de 1917: “En Ascona dibujé con pincel y tinta ramas rotas, raíces, hierbas y piedras que el lago había arrastrado a la playa. Simplifiqué estas formas y uní su 'esencia' en óvalos en movimiento, símbolos de la eterna transformación y evolución de los cuerpos".

Es el sonido vivo de las formas lo que motiva a Arp a crear sus composiciones, que parecen divertidas pero en realidad representan estructuras cuidadosamente equilibradas. . El ritmo de progresiones de formas orgánicamente tensas crea una alternancia fluida de segmentos de superficie escalonados de manera diferente que, a pesar de su fuerte abstracción, recuerdan impulsos de la naturaleza o el paisaje; Por eso Arp no habló de obras abstractas, sino que utilizó deliberadamente el término "arte concreto". Determinada únicamente por el contorno en movimiento y la coherencia del color, la forma individual, con sus bordes ligeramente irregulares y siempre orientados hacia la redondez plástica, parece un signo simple y elemental del ser orgánico. Sólo cuando se superponen estas “sombras” de diferentes tamaños y colores se desarrolla una red de tensiones ricamente relacionadas, que, generalmente relacionadas con un centro, deriva su intensidad en movimiento principalmente del cambio constante en la relación entre la figura y el fondo.

Con los discos de madera autónomos, Arp crea un campo comparativamente abierto en el que las formas se deslizan unas dentro de otras o se destacan como formaciones individuales como en un proceso sin fin. Sólo el contorno circundante de la placa base y las hileras de la capa superior son visibles en su totalidad y forman así zonas tranquilas que sirven de apoyo, mientras que las formas intermedias se integran en el conflicto de superposición, fragmentación potencial y, por tanto, afirmación. A pesar de toda la armonía fundamental de estas transformaciones de formas, que están respaldadas por un color muy puro y fuerzas de crecimiento, la superordinación y subordinación crean un drama interno que simboliza algo así como el vaivén de las energías vitales. Es el conflicto entre volumen y vibración lo que da a estas capas superficiales de Hans Arp su atractivo especial.

Fritz Jacobi