Jean Tinguely
Alivio rojo, 1978

Artista
Jean Tinguely

Título de
alivio rojo

Año de creación
1978

Tecnología y dimensiones
acero, hierro, aluminio, madera, metal, soldado y pintado (rojo), 178 x 288 x 112 cm

Año de adquisición
1984

Ya siendo niño, Jean Tinguely construía dispositivos hechos de madera, alambre y clavos y movidos por ruedas. Más tarde, mientras estudiaba arte en Basilea, las obras de Kurt Schwitters y Laszlo Moholv-Nagy lo inspiraron a trabajar intensamente en la escultura cinética. La colaboración con los artistas del grupo “Nouveaux Réaliste” de París, con Yves Klein, Arman, Spoerri, Christo y otros, lo animó en esta intención. En 1959 afirmó ostentosamente: "La única estática (estabilidad) concebible es la vida, es el desarrollo, es el movimiento o algo así: Para la estática: todo se mueve, no existe la quietud.

Sus esculturas de material en movimiento aumentaron con el tiempo

dimensiones cada vez mayores. Su desarrollo artístico no sólo le llevó a los famosos diseños de fuentes de Basilea en 1977 y París en 1983, que realizó junto a su pareja Niki de Saint-Phalle, sino también, hacia finales de los años 1970, a su expansivo “meta -máquinas”, que eran abrumadoramente poderosas y misteriosamente han adquirido el carácter de laberintos de talleres tipo fábrica. Su Relief Rouge también se creó durante este tiempo. Aquí, Tinguely -montado en una gran caja de metal oxidado- pone en marcha el juego de un juego de ruedas y neumáticos que, con su movimiento gradual, casi engorroso, y su giro repentino, es aparentemente completamente autosuficiente y no parece tiene algún sentido. Impulsados ​​por tres pequeños motores eléctricos y conectados entre sí mediante varillas y cintas de correr, se producen rotaciones más rápidas o más lentas y extraños cambios de dirección, que recuerdan al laborioso gatear de un animal. No es posible descubrir ninguna regla reconocible para el proceso, que va acompañado de crujidos; lo único que se registra como un orden determinado es la repetición constante de este proceso.

Los puntos centrales de este proceso absurdo y probablemente precisamente fascinante son los discos circulares dentro de la máquina desechada y las piezas de juguete, que han sido pulidas nuevamente con rojo brillante, que mantienen el aparato, pero también el ojo, en movimiento. Parecen reliquias del conocido poder de rotación y, a pesar de su objetividad realmente trivial, establecen conexiones con antiguos signos de vida y del sol, que son enviados de la forma más simple por caminos insondables.

Al material que se ha vuelto inútil y que ya estaba destinado al desguace, se le otorgan nuevas funciones alienadas en estructuras materialistas que, de manera lúdica y opuesta, hacen claramente visible la tensión de todas las habilidades motoras. Con estas composiciones abstractas, Tinguely cuestiona experiencias familiares y utiliza un humor sutil para parodiar la creencia generalizada en la tecnología de nuestro tiempo. Al hacerlo, crea parábolas que, en su extraña puesta en escena, que recuerdan a los antiguos juegos infantiles, estimulan nuestra imaginación y al mismo tiempo transmiten un significado existencial más profundo. Una vez resumió su preocupación con estas palabras: “La tecnología moderna se ha vuelto anónima, omnicomprensiva y discreta. Esto último también porque es capaz de ocultar completamente la rueda y el movimiento circular, por ejemplo en los ordenadores, mientras que mis esculturas se basan en este principio, en la rueda y el movimiento circular. Pero como la tecnología se ha vuelto silenciosa y se enmascara con el diseño, con la carcasa suave y la forma estilizada, nos hace olvidar que estamos controlados por ella. Mis esculturas de máquinas pretenden volver a sacar a la luz este hecho”

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