de Kurt Schwitters
, 1922/24

Artista
Kurt Schwitters

Título
columna pequeña

Año de creación
1922/24

Técnica y dimensiones
Madera, ensamblada, pintada, 23 x 22 x 16 cm

Año de adquisición
1979

Inscripción abajo: donada por KS nombrado por Höch / pequeña columna negra hacia 1924 [de mano desconocida: Hannah Höch]

Los dos montajes materiales Catedral y El ancho Schnurchel probablemente fueron realizados en 1923 durante unas vacaciones en el Mar Báltico. En 1946 Schwitters recordaba: “En 1923 pasé dos semanas con Arp y Hannah Höch en Sellin, donde escribí un poema con Arp. También tomamos fotografías con trozos de madera flotante del mar”. Probablemente ya pasaron a ser propiedad de Hannah Höch, con quien tenía una relación especialmente amistosa.

“Schwitters y yo”, como ella describió más tarde su relación, “teníamos la inclinación de introducir de contrabando un poco de romance en el mundo que nos rodeaba, que se había vuelto tan pragmático. Por eso nos embarcamos en aventuras." Sus aventuras consisten en viajar juntos, escalar montañas y rocas, hacer caminatas, recoger restos de restos del mar y de "fincas de campo" en las grandes ciudades, Berlín, Dresde, Praga, La Haya. (Ernst Nündel, 1981). En una fotografía de estudio tomada antes de 1925, durante una visita de Theo y Nelly van Doesburg al artista berlinés, se pueden ver tanto el Relieve concreto de Arp como la Cuerda ancha de Schwitters.

Estas dos obras se encuentran entre los pocos relieves materiales que han sobrevivido de este período y que, debido a su evidente ejecución directa en el lugar, dejan particularmente claras las intenciones del artista dadaísta. Ambos están fabricados exclusivamente a partir de restos de objetos encontrados y casi no tienen color, lo que no es muy común en los Schwitters. Aquí se basa completamente en el sucinto valor intrínseco de simples piezas de madera que recogió en la playa y procesó en sus propias composiciones.

“La pintura de Merz”, era uno de sus lemas, “no sólo utiliza pintura y lienzo, el pincel, la paleta, sino todos los materiales perceptibles por el ojo y todas las herramientas necesarias. Es irrelevante si los materiales utilizados ya fueron formados para algún propósito o no. La rueda del cochecito, la red de alambre, el cordel y el algodón son factores iguales al color. El artista crea a través de la elección, distribución y desmoldeo de materiales”. Esta actitud se extiende también a los ensamblajes y las esculturas.

La inspiración para encontrar la forma, por ejemplo para La cuerda ancha o la Catedral, proviene de los restos materiales de objetos cotidianos previamente intactos y de las fuerzas de diseño contenidas en ellos, que ahora, en gran medida liberados de cualquier funcionalidad, desarrollan una especie de vida propia. propio. El artista de MERZ Schwitters, que es especialmente receptivo a estos impulsos y está “lleno de figura por dentro”, reconoce su efecto estético elemental, a menudo ignorado, y al mismo tiempo conoce la provocativa alienación que conlleva la reutilización de tales impulsos. Material “no artístico”

Incluso la alta cultura El hallazgo de la forma que es único en las obras de Schwitters no puede ignorar el hecho de que aquí dos mundos completamente opuestos se encuentran y se fusionan sin poder eliminar sus diferentes orígenes: la trivialidad rústica de lo cotidiano se encuentra con lo libre. , claridad espiritual Al hacerlo, Schwitters no sólo abre los límites de un concepto tradicional de arte, sino que al mismo tiempo crea conciencia sobre las estructuras y propiedades materiales a menudo subestimadas del mundo de los objetos que nos rodean, precisamente porque él - -en cierto sentido un romántico tardío- ve las cosas fragmentadas que ya están sujetas a la fugacidad a una nueva función y poder simbólico.

Este conflicto entre la fricción tangible de la realidad y la creación de símbolos abstractos, en su caso a menudo eclipsados ​​por el deseo de juego, azar y paradoja, también se puede sentir en estos dos relieves. Ambas resultan ser composiciones bien equilibradas y estructuradas rítmicamente que derivan sus tensiones ligeramente incómodas de la yuxtaposición matizada de filas dispuestas verticalmente. Incluso las vetas de la madera participan en el juego dinámico de las fuerzas que emergen sobre el fondo de una base tranquilamente distribuida que, como una caja armónica, acoge las formas angulares, ligeramente redondeadas o lijadas y les proporciona un apoyo para proyectarse en ellas. la habitación. A pesar de toda su integración, el mundo de las formas de Schwitters siempre está lleno de una fuerte dinámica interna que busca alcanzar lo ilimitado. De este modo, la aparente armonía señalada por el paralelismo de las partes individuales se rompe con perturbaciones y la estructura general se transforma en una tensión conflictiva que, por así decirlo, avanza hacia el centro. La combinación de objetos reliquias, que parece tan simple, adquiere el carácter de una parábola completamente diferenciada de constelaciones reales: la amplia cuerda recuerda a una agrupación (figurativa) con momentos individuales. Semejanzas, ecuaciones y diferencias, pero también superposiciones y subordinaciones transmiten la imagen de diversas relaciones entre partes interconectadas. En la catedral, por el contrario, la tensión entre lo terrenal y la espiritualización, entre la forma pesada y la forma que se evapora, se sitúa en una relación extremadamente frágil.

Kurt Schwitters se guía por una intención diferente en sus esculturas objetuales como la Pequeña Columna, porque allí el momento constructivo gana predominio. Pero en las esculturas no sólo se hace evidente la necesidad de una estabilidad garantizada, sino también la pasión general de Schwitters por la construcción, que impregna toda su obra. Su trabajo como dibujante de taller en la ferrería Wülfel y sus estudios de arquitectura de un año en la Universidad Tecnológica de Hannover también demuestran tales ambiciones. En definitiva, Schwitters siempre trabajó como diseñador, pero como alguien que extraía sus “bloques de construcción” del desmantelamiento de lo funcional para transformarlos en una “construcción” poética y liberada. La Pequeña Columna es, por tanto, una especie de homenaje a lo tectónico y a la idea de construir en sí.

Fritz Jacobi