Max Liebermann
Stevenstift en Leiden (primera versión), 1889/90
Artista
Max Liebermann
Título
Stevenstift en Leiden (primera versión)
Año de creación
1889/90
Técnica y dimensiones
óleo sobre lienzo, 78 x 100 cm.
Año de adquisición
1978
"Una línea de edificios en perspectiva, de modo que el pintor sólo necesita preocuparse por las primeras personas sentadas en primer plano, los demás detrás de ellos sólo son insinuados y en las insinuaciones de Liebermann se hacen grandes. (...) Liebermann desprecia el pincel Trabaja sólo "También con pincel, espátula, pulgar y paleta", criticó Georg Brandes el cuadro expuesto en París, captando así con precisión su peculiaridad.
La imagen del Stevenstift en Leyden, una institución privada para ancianos y necesitados, está a la par de las representaciones del orfanato y la casa de ancianos en Ámsterdam. Todas están construidas según un esquema compositivo similar: está el camino que conduce a las profundidades y una pared de la casa fuertemente alineada, frente a la cual mujeres y hombres realizan trabajos manuales o conversan. En la imagen "Stevenstift en Leyden", sin embargo, el camino se adentra casi verticalmente en las profundidades, por lo que sólo aparecen detalladas las dos mujeres de delante, como señaló Brandes. El retroceso del muro de la casa corresponde al motivo y al predominio espacial del jardín; uno de los muros circundantes desemboca en diagonal en el cuadro. El amigo pintor Hancke vio esto como un error; sospechaba que Liebermann estaba representando más "de lo que podría pasarse por alto desde un punto de vista. Se podría omitir un trozo del jardín de la derecha".
Pero Liebermann estaba especialmente interesado en el jardín. Sobre todo, probó en él su nueva técnica de espátula. Los arbustos y los árboles sólo se capturan de forma resumida, como una impresión de color y espacio; sólo en sus cuadros de jardines posteriores Liebermann intentó nuevamente hacer justicia a la abundancia de plantas de manera táctil utilizando materia cromática.
El camino fuertemente ahusado es también una obra maestra de la pintura abstracta, "una buena obra de pintura", habría dicho Liebermann. Sabemos por su biógrafo Erich Hancke que Liebermann solía aplicar capas gruesas de pintura una encima de otra, raspar un poco de nuevo y volver a aplicarla hasta encontrar el tono de color que tenía en mente. A veces tomaba un cuchillo de zapatero afilado y cortaba la superficie coloreada a cierta altura. Sólo después de un proceso tan largo parece concebible el maravilloso y colorido Abbey Trail.
Angelica Wesenberg
