de Shahryar Nashat
(losa), 2007

Artista
Shahryar Nashat

de título
(losa)

Año de creación
2007

Tecnología y duración
Vídeo Betacam, 9'40 min.

Año de adquisición
2011

Adquisición de la fundación

El hecho de que no sea Glenn Gould sino una estela lo que atraiga la atención de Shahryar Nashat es una de las condiciones que nos permite hablar de arte y no de cultura. El pianista Glenn Gould fue un gran artista, sin duda. Muchas décadas después de su muerte en 1982, sus grabaciones han pasado a formar parte del famoso canon; Hoy se pueden adquirir en todos los grandes almacenes culturales del mundo. La conmemoración que Shahryar Nashat nos pide que hagamos con una estela, por el contrario, apunta cada vez más claramente a lo oculto.

El 15 y 16 de mayo de 1979, Gould grabó Toccata en do menor de Johann Sebastian Bach en el Eaton Auditorium de su Toronto natal; y es esta interpretación del piano la que abre el vídeo Plaque y lo acompaña durante 5 minutos y 7 segundos. Las primeras imágenes que vemos en este lapso de tiempo muestran al pianista en un espacioso estudio de la cadena de televisión CBS. Está sentado frente a un piano de cola Steinway con un traje negro y un pañuelo de bolsillo blanco. En una secuencia de 64 fotografías en blanco y negro, la mirada se dirige lentamente hacia la decoración escénica, que no roba el protagonismo a Glenn Gould, pero que, contrariamente a lo esperado, se convierte en protagonista del segundo capítulo de Plaque. Son estelas hechas de mármol, al menos en apariencia, y se elevan sobre el pianista como gigantes silenciosos. Su cuerpo, inclinado sobre el piano y, como siempre, sobre un taburete con las patas recortadas, lo metieron en sus frágiles confines. En el segundo capítulo del vídeo llegamos a la sala de una fábrica donde dos hombres reproducen figuras de estelas. Por cierto, nos sentamos en un banco que - Cast in the Same Vein - recoge las vetas del mármol y nos eleva como un pedestal a una obra de arte que, como todos sabemos, sólo emerge en el ojo del espectador.

La lechada de hormigón fluye hacia un molde revestido con una malla de acero; antes de que se seque, los hombres trabajan el hormigón manualmente con palas, mangueras y esponjas hasta que la superficie ya no presenta grietas ni poros. La estela de hormigón se erige lentamente al final del vídeo; es una réplica perfecta de la decoración y al mismo tiempo un gesto fálico. Pero la imitación, la mimesis, ese principio de todo lo artístico exaltado y al mismo tiempo demonizado por Platón, debe dar paso a la mirada de la cámara. A medida que avanza la producción, siente, eso sí, con ternura, el barro y las mangueras y los cuerpos de los trabajadores. Busca la piel desnuda que aparece bajo el mono detrás de la pala, los brazos musculosos, los rasgos faciales llamativos, las manos esbeltas y los ojos brillantes en los que casi se descubre algo así como el amor por el oficio. En realidad, el brutalismo sigue los pasos de Eros. “Hablar de lo camp es, por tanto, traicionarlo”, escribe Susan Sontag, y sin embargo encuentra una regla que se aplica a los meandros de Shahryar Nashat entre objeto y cuerpo: “El gusto camp es una especie de amor…. Disfrútalo […] en lugar de emitir juicios al respecto”.

Antje Stahl