Hermann Nitsch.
Orgías Teatro de Misterios – Retrospectiva 30 de noviembre de 2006 - 22 de enero de 2007
Martin-Gropius-Bau

Honrar a Hermann Nitsch con una exposición representativa en la Galería Nacional de Berlín es un deseo que se viene manteniendo desde hace mucho tiempo. El edificio Martin Gropius ofrece con sus 18 salas una buena base arquitectónica para presentar la gran obra del artista.

Hermann Nitsch (nacido en Baja Austria en 1938) ha creado una obra versátil e intransigente, va más allá del canon de la comprensión habitual del arte y el debate crítico y muy fructífero sobre la pintura de Nitsch siempre ha tenido lugar en relación con las Orgías-Misterios. Teatro (OMTeatro). Proyecto de teatro utópico que lleva representando desde principios de los años 1960 y que sigue siendo la base de su obra, que se basa en una obra de arte total, en la que la acción pictórica y la acción del OMTeater son mutuamente dependientes.

La primera acción experimental tuvo lugar en Viena en diciembre de 1962 y duró unos 30 minutos. Un hombre estaba encadenado a la pared, como si estuviera crucificado. Estaba cubierto con una túnica blanca y Nitsch derramó sangre sobre el rostro del hombre encadenado. La sangre goteó sobre la bata. La forma en que se aplicaba pintura (o sangre) sobre una base, pintura que fluía libremente de arriba a abajo, es un método que Nitsch utilizó para crear numerosas “pinturas de vertido” en los años siguientes.

También utiliza este método de dejar fluir las cosas e incorporar el azar en los cuadros que trabaja con escoba y cepillo. Esta actitud surge del tachismo y de todo el arte “sin objeto” del modernismo de posguerra, en cuya tradición Nitsch siempre ha estado involucrado.

Sus representaciones teatrales se volvieron simultáneamente más complejas y sofisticadas a lo largo de los años, se destripan corderos y toros colgados de cruces, se añaden música y diversos materiales. Potencialmente no hay límites; Las acciones ahora tienen lugar en grandes salas o en el castillo de Prinzendorf, donde Nitsch vive y trabaja desde 1971.

Debido al repertorio fijo de secuencias de acción en el OMTeater, las imágenes vertidas y rodantes muestran grandes similitudes y no revelan ningún cambio fundamental. La limitación a varios colores básicos en una exposición de tan gran escala muestra que las obras no se preocupan principalmente por la originalidad de la representación, ni por la búsqueda de una forma específica o de elementos simbólicos, sino más bien por la repetición de algo que esencialmente sigue siendo lo mismo. Los esquemas dan lugar a una gran cantidad de coincidencias. Al comienzo de la exposición estará el “Altar de la Existencia” de 1960, que representa, por así decirlo, un punto de intersección. Seguidas de 9 “Estaciones de la Cruz”, estas imágenes, cada una de 6 a 9 m de largo, recorren la exposición como leitmotiv y proceden de colecciones privadas y de museos de Alemania y Austria. Lo más destacado será el “Muro de los rehenes” del Museo Ludwig. Para la exposición también se reconstruirán la “Sala Asolo” de 1973 y la “Sala Schömer” de 1998 de la Colección Essl.

A esto le siguen salas con “documentación fotográfica” que representan un área creativa separada, las primeras acciones se muestran en pantallas, partituras, dibujos y una sala de música ocupan un área amplia.

Una exposición con Hermann Nitsch también resultará de gran interés para una generación más joven de artistas y atraerá al público. El interés recientemente redescubierto por el arte performativo hace que Hermann Nitsch y el accionismo temprano vuelvan a parecer extremadamente relevantes, y con esta ambiciosa exposición el espectro del arte de Nitsch podría alcanzar una nueva relevancia y dimensión.