de hadas, la nube no es sólo un castillo o una montaña helada, sino también una isla en el mar del cielo o un barco, y el cielo azul en el que navega refleja el océano.”
El material del que están hechas las nubes tiene mucho en común con el de los sueños.
Debido a su ingravidez e impermanencia, las nubes han estimulado la imaginación de innumerables artistas. La exposición en la Alte Nationalgalerie, creada en estrecha colaboración con el Bucerius Kunstforum de Hamburgo, explora este tema extremadamente rico y apasionante. En el período barroco, las imágenes de nubes impregnan la arquitectura y elevan a dioses y santos hacia el cielo.
La apoteosis, la superación de la vida terrenal y la absorción en el espacio trascendente, es uno de los temas rectores del Barroco. Las nubes visualizan el cielo lejano y añaden claridad a este tema abstracto al servir como asiento para las figuras. Al mismo tiempo, se descubrió el potencial pictórico de las nubes; las infinitas posibilidades del color se probaron en bocetos y se implementaron en enormes pinturas de techos. El historiador del arte Heinrich Wölfflin describe este interés: “Tan pronto como la línea se devalúa como límite, comienzan las posibilidades pictóricas. Entonces es como si cada rincón cobrara vida con un movimiento misterioso”.
La pintura de paisaje holandesa de Jacob van Ruisdael, por ejemplo, cambió el énfasis en el siglo XVII: los pintores se separaron de las escenas religiosas y el paisaje natural asumió el papel principal. Sin embargo, la línea del horizonte está muy baja, en cambio sólo se ve una estrecha franja del paisaje, el cielo ocupa aproximadamente dos tercios de la imagen; El cielo nublado hace referencia al espacio infinito. Los fenómenos nubosos se presentan en diversas variaciones y muestran una amplia variedad de fenómenos meteorológicos.
Como resultado, crece la sensibilidad de los artistas hacia los fenómenos naturales. Hacia 1800, artistas como Pierre-Henri Valenciennes intentaron capturar la atmósfera luminosa de las nubes fugaces que pasaban. En este momento, Roma es un lugar de encuentro internacional para artistas. Pero no sólo se estudian los sitios antiguos, sino también el paisaje. La luz brillante y los colores vibrantes alientan a los artistas a salir al aire libre y dedicarse a estudiar bocetos. Al mirar el cielo con sus diversas formaciones de nubes, rompen con las convenciones que todavía dicta la pintura académica establecida: “El cielo puro o nublado es en cierto modo el diapasón de la naturaleza para el color, y está determinado por este color ". Él crea el tono básico de un cuadro", dijo Valenciennes en un tratado sobre pintura de paisajes. Recomienda que los aspirantes a pintores practiquen la observación de las condiciones de iluminación en constante cambio. Los precursores de la pintura al aire libre, la pintura al aire libre, se encuentran en Italia.
En una época de ciencia exacta, las nubes ganaron un creciente interés científico y surgieron sistemas de clasificación de las nubes que todavía desempeñan un papel importante en la meteorología actual. En 1802, el farmacéutico Luke Howard se presentó en su famosa conferencia sobre las “Modificaciones de las nubes”. el problema de sistematizar las formaciones de nubes. Por primera vez nombra tres tipos de nubes, cirros, cúmulos y estratos y sus formas mixtas. Su libro publicado posteriormente tuvo un inmenso impacto.
En particular, el pintor inglés John Constable está dedicado a una “historia natural del cielo”. Estudia las nubes con especial intensidad y sistematicidad. Como prueba meteorológica, marca sus bocetos con el lugar, la fecha y la hora en el reverso. A través de la serialidad de los bocetos, adopta una metodología científica: “La pintura debe entenderse como una ciencia y debe practicarse como una investigación de las leyes de la naturaleza”.