La Galería Nacional
y los Amigos

Por el contrario, sólo las artes y las instituciones académicas tuvieron un efecto en ambos lados. Tanto en Occidente como en Oriente, fueron las orquestas, los teatros y los museos, las bibliotecas y las universidades los que dieron a esta ciudad gemela un nuevo y antiguo atractivo y una nueva vida.

El templo de Ludwig Mies van der Rohe de la Nueva Galería Nacional, inaugurado en 1968, año de la revolución estudiantil, fue la primera señal clara de una reputación internacional recuperada a través de las artes modernas, al menos en la mitad de la ciudad.

Werner Haftmann, el primer director con una amplia formación intelectual, siguió siendo un aristocrático solitario en Berlín. En cambio, a partir de 1975, Dieter Honisch se mostró más radical y más pragmático como segundo hombre en el templo de la modernidad. Actuando de forma completamente inesperada y resuelta, fue un estratega magistral a la hora de dominar a personas bien intencionadas a través del arte.

Pero sólo el dúo Honisch-Raue logró que el arte en Berlín volviera a ser un asunto público.
Precisamente a través de la Asociación de Amigos de la National Gallery, que fue refundada por Honisch hace 33 años y presidida por Peter Raue hasta 2008. A más tardar con la reapertura de la Alte Nationalgalerie en la Isla de los Museos en 2001, el objetivo de la asociación, la promoción de la Nationalgalerie, se hizo evidente por primera vez como una tarea que iba más allá de la revitalización de Berlín Occidental y era vinculante para toda la nación cultural.

Bajo la dirección de Peter-Klaus Schuster, tercer director de la Galería Nacional y al mismo tiempo director general de los Museos Nacionales de Berlín, la Galería Nacional atrae con una larga lista de exposiciones especiales de primer nivel, desde Goya, Gaugin y Picasso hasta Immendorff, desde “Cloud Pictures – El descubrimiento del cielo” hasta “El genio melancólico y la locura en el arte” atrajeron a numerosos visitantes nacionales y extranjeros.

Muchos de estos proyectos sólo son posibles gracias al apoyo financiero y organizativo de los “Amigos”. Los innovadores éxitos expositivos de “El MoMA de Berlín” y “Los franceses más bellos vienen de Nueva York” no sólo inspiraron a un total de casi 2 millones de visitantes – algunos por primera vez – sobre los orígenes y los aspectos más destacados del modernismo clásico, sino que también establecer un punto de referencia para los contemporáneos Organización de exposiciones.

Con Udo Kittelmann como cuarto director (2008-2020), la atención se centra en conectar las seis casas en un todo sinérgico que abarque tres siglos.
Proyectos expositivos como “Art is great!” en Hamburger Bahnhof (2009), “Louise Bourgeois / Hans Bellmer: Double sexus” en la Colección Scharf-Gerstenberg (2010), “Thomas Demand. Nationalgalerie” en la Neue Nationalgalerie (2009), Hilma Af Klint (2013) y “Wall works” (2013-14), ambas en la Hamburger Bahnhof, muestran cómo los brillantes fondos de la colección de la Nationalgalerie conectan la historia del arte con la actualidad, cómo una Pensar más de cerca en las casas juntas abre áreas de asociación completamente nuevas sin mucho esfuerzo.

Proyectos con actitud experimental como “SOMA” de Carsten Höller (2010), “Cloud Cities” de Tomás Saraceno (2011) o el “Sky Art Event” de Otto Piene (2014) no serían posibles sin el apoyo organizativo de los amigos. y flexibilidad empresarial concebible.

Apoyar y mantener esta gran galería nacional en la nueva y antigua capital de la República Federal de Alemania como una institución viva, que incluye la Antigua y la Nueva Galería Nacional, la estación de tren de Hamburgo, la iglesia Friedrichswerder, el Museo Berggruen y el Scharf-Gerstenberg. La colección es ahora uno de los objetivos internacionales más importantes de los Amigos de la Galería Nacional.