La National Gallery
et les Amis

En revanche, seules les institutions artistiques et universitaires ont eu un effet des deux côtés. À l’Ouest comme à l’Est, ce sont les orchestres, les théâtres et les musées, les bibliothèques et les universités qui ont donné à cette ville jumelle un nouvel attrait ancien et une nouvelle vie.

Le temple de la Nouvelle Galerie Nationale de Ludwig Mies van der Rohe, inauguré en 1968, l'année de la révolution étudiante, fut le premier signe clair d'une réputation internationale retrouvée grâce aux arts modernes, au moins dans la moitié de la ville.

Werner Haftmann, le premier réalisateur doté d'une large formation intellectuelle, est resté un aristocratique solitaire à Berlin. En revanche, à partir de 1975, Dieter Honisch se montre plus radical et plus pragmatique en tant que deuxième homme du temple de la modernité. Agissant de manière totalement inattendue et sans faille, il était un stratège magistral capable de maîtriser des personnes bien intentionnées par le biais de l'art.

Mais seul le duo Honisch-Raue a réussi à redonner à l’art une affaire publique à Berlin.
Précisément par l'intermédiaire de l'Association des Amis de la National Gallery, refondée par Honisch il y a 33 ans et présidée par Peter Raue jusqu'en 2008. Au plus tard en 2001, lors de la réouverture de l'Alte Nationalgalerie sur l'Île aux Musées, l'objectif de l'association, la promotion de la Nationalgalerie, est apparu pour la première fois comme une tâche qui allait au-delà de la revitalisation de Berlin-Ouest et qui s'imposait à l'ensemble de l'État. nation culturelle.

Sous l'égide de Peter-Klaus Schuster, troisième directeur de la Nationalgalerie et en même temps directeur général des Musées nationaux de Berlin, la Nationalgalerie séduit par une longue liste d'expositions temporaires de premier ordre, de Goya, Gauguin et Picasso à Immendorff, de « Cloud Pictures – The Discovery of Heaven » à « Melancholy Genius and Madness in Art » ont attiré de nombreux visiteurs nationaux et étrangers.

Beaucoup de ces projets ne sont possibles que grâce au soutien financier et organisationnel des « Amis ». Les succès révolutionnaires des expositions « The MoMA in Berlin » et « The Most Beautiful French Come from New York » ont non seulement inspiré au total près de 2 millions de visiteurs – certains pour la première fois – sur les origines et les points forts du modernisme classique, mais aussi établir une référence pour les contemporains Ensemble d'organisation d'exposition.

Avec Udo Kittelmann comme quatrième directeur (2008-2020), l'accent est mis sur la connexion des six maisons en un tout synergique qui s'étend sur trois siècles.
Des projets d'exposition tels que « L'art est génial ! » à la Hamburger Bahnhof (2009), « Louise Bourgeois / Hans Bellmer : Double sexus » dans la collection Scharf-Gerstenberg (2010), « Thomas Demand. Nationalgalerie » à la Neue Nationalgalerie (2009), Hilma Af Klint (2013) et « Wall works » (2013-14), tous deux à la Hamburger Bahnhof, montrent comment les brillants fonds de la collection de la Nationalgalerie relient l'histoire de l'art à aujourd'hui, comment une Une réflexion plus approfondie sur les maisons ensemble ouvre des domaines d'association complètement nouveaux sans trop d'effort.

Des projets à caractère expérimental tels que « SOMA » de Carsten Höller (2010), « Cloud Cities » de Tomás Saraceno (2011) ou « Sky Art Event » d'Otto Piene (2014) ne seraient pas possibles sans le soutien organisationnel des amis. et flexibilité entrepreneuriale envisageable.

Soutenir cette grande galerie nationale dans la nouvelle ancienne capitale de la République fédérale d'Allemagne et la maintenir en tant qu'institution vivante, qui comprend l'ancienne et la nouvelle galerie nationale, la gare de Hambourg, l'église Friedrichswerder, le musée Berggruen et le Scharf-Gerstenberg La collection est aujourd'hui l'un des objectifs internationaux les plus importants et la tâche la plus importante des Amis de la Galerie nationale.