Barnett Newman
qui a peur du rouge, du jaune et du bleu IV, 1969-70

Artiste
Barnett Newman

Titre
Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu IV

Année de création
1969-70

Technique et dimensions
acrylique sur toile, 274,3 x 604, 5 cm

Année d'acquisition
1982

Acquis avec la Fondation du patrimoine culturel prussien

Dans le dialogue théorique de l'art avec Mondrian et dans l'examen du « tragique » (Gottlieb, Rothko) et de l'action painting (Pollock) dans l'art contemporain américain, la première version a été créée en 1966, la seconde version en 1967, 1966/67 le III. version et en 1969/70 la quatrième et dernière version de la séquence d'images "Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu", que Barnett Newman a achevée avant sa mort en 1970.

Dans les années 1960, ces « grandes toiles » ont eu un effet exemplaire sur les peintures de Donald Judd et Frank Stella. Le peintre résumait en 1969 son problème fondamental de champ de couleur "Rouge, jaune et bleu" : "J'ai commencé ce tableau, mon premier de la série Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu, comme une 'première image', sans préparation. Je souhaitais que l'image soit asymétrique, formant un espace différent de tout ce que j'avais jamais créé, une sorte de « déséquilibre ». C'est peu de temps après avoir construit le corps principal rouge que le problème de la couleur est devenu crucial uniquement pour les couleurs jaune et. le bleu était possible - À ce moment-là, j'ai réalisé que j'étais confronté au dogme selon lequel la couleur devait être réduite à la constellation primaire, tout comme j'étais confronté à d'autres positions dogmatiques des puristes, néoplasticistes et autres formalistes avec leur dogme qui hypothéquait le rouge. , jaune et bleu en transformant ces couleurs en idée et en les détruisant ainsi en tant que couleurs, j'avais donc la double incitation à utiliser ces mêmes couleurs pour exprimer mes intentions, eux à l'utiliser de manière plus expressive que didactique et à les libérer de leur hypothèque. Pourquoi aurait-on peur du rouge, du jaune et du bleu ? »

Au cours de quelques années, Newman a non seulement passé du format portrait au format paysage des toiles, mais il a également augmenté leurs dimensions jusqu'à un niveau presque gigantesque. Dans la grande version berlinoise avec ses dimensions inégalées de 274,3 x 604,5 cm, Newman a opté pour une structure de composition de base dans laquelle il a étiré une étroite bande verticale d'un bleu profond au milieu entre un carré rouge et jaune, cette perpendiculaire sombre, également appelée "zip". divise, ouvre et serre les carrés adjacents de couleur rouge et jaune de même taille sur la surface de l'image sans cadre. L'application de peinture par Newman évite toute trace de pinceau pictural. Les peintures acryliques opaques ont été appliquées en couches, de sorte qu'une surface complètement homogène soit créée ; change également dans le « Outshine » des trois couleurs luminescentes, le jaune et le rouge changent constamment. Le jaune et le bleu sont constitués d'une seule couche de couleur, tandis que le rouge est constitué de 17 couches superposées afin d'intensifier les contrastes et l'harmonie de les couleurs se superposent les unes aux autres.

Cette image monumentale est rigoureusement réduite aux couleurs primaires rouge, jaune et bleu ; toute association de représentation a été totalement effacée. Pour Newman, les couleurs rouge, jaune et bleu se définissent en contraste simultané par leur intensité et leur étendue. La forme chromatique de Newman est constamment amenée à sa perfection finale et finale dans la quatrième version : « Dans cette œuvre historique, la symétrie structurelle équilibre l'asymétrie des couleurs ou l'intensité des couleurs primaires sape la rigidité du format. vise à équilibrer complètement le "Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu IV rend la divergence évidente tout en surmontant le format de l'image". (Armin Deuxième, 1997).

La peinture de Newman représente donc peut-être le point final absolu de l'histoire de la peinture, une intention picturale également fondée sur des principes éthiques et philosophiques, dans laquelle l'œuvre existe de manière autonome pour elle-même et en même temps ne prend vie que dans la réception du spectateur activé. : "Celui qui est stabilisé par le bleu dans l'image. A cause du rouge qui est visuellement très proche de lui et du jaune qui s'éloigne de lui, le spectateur se sent comme se tenant au milieu de l'image. Il devient lui-même le centre de l'image. un espace colorimétrique qui l'entoure. (Dieter Honisch, 1998). Dans ce « tableau dévotionnel » méditatif du 20e siècle, impensable sans la philosophie des 19e et 20e siècles ainsi que la tradition mystique de l'Orient juif, le spectateur est interpellé entre les pôles de la proximité et de la distance et finalement complètement sur le sien référencé : « Le Sublime est maintenant » (Barnett Newman).

Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV de Barnett Newman a été acquis de la succession de l'artiste en 1982 grâce à l'engagement extraordinaire du réalisateur Dieter Honisch et au soutien de l'Association des amis de la National Gallery. L'acquisition, qui a été très controversée dans de nombreux milieux, a eu lieu au milieu de protestations publiques massives ; la presse tabloïd a diffamé la peinture de Newman comme étant l'œuvre d'un « apprenti peintre ». Ils n'ont pas non plus hésité à proférer des menaces de mort à l'encontre de Dieter Honisch.

Lors d'une exposition hommage à Barnett Newman en 1982, 26 artistes allemands ont chacun fait don d'une de leurs œuvres à l'Association des Amis de la National Gallery. Le 13 avril 1982, l'image du siècle de Newman a été gravement endommagée par une attaque d'un étudiant vétérinaire maniaco-dépressif de la Sarre. Ce n'est qu'en janvier 1985 qu'il a pu être à nouveau accroché dans le bâtiment Mies van der Rohe, après une restauration très délicate et réussie. Depuis lors, au milieu des présentations tournantes d'American Colorfield dans diverses salles, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV de Barnett Newman est également resté l'image suprême inégalée de l'ère Dieter Honisch à la Neue Nationalgalerie.

Roland Mars