de Hans Arp
, 1916/23

Artiste
Hans Arp

Titre
Relief en béton

Année de création
1916/23

Technique et dimensions
Bois peint, 27,7 x 21,4 x 7 cm

Année d'acquisition
1979

Inscrit au dos (étiquette - monogramme) : a

L'acquisition des trois reliefs de Hans Arp et des trois œuvres de Kurt Schwitters a représenté un enrichissement significatif de la collection de la Neue Nationalgalerie, car ces importants montages matériels du Dadaïsme ont pu créer une collection qui existait jusque-là. Une lacune dans la présentation de l'art du XXe siècle doit être comblée.

Hans Arp fut l'un des cofondateurs du mouvement dadaïste : en 1915, il vint à Zurich pour trouver de nouvelles réponses artistiques aux événements de l'époque avec d'autres personnes partageant les mêmes idées. « Dégoûtés par le massacre de la guerre mondiale en 1914, nous nous consacrons aux beaux-arts à Zurich. Pendant que le tonnerre des fusils grondait au loin, nous chantions, peignions, collions et écrivions de la poésie de toutes nos forces. Nous recherchions un art élémentaire qui guérirait les gens de la folie du temps et un nouvel ordre qui créerait l'équilibre entre le paradis et l'enfer.» En 1915, à Zurich, Arp rencontra également sa future épouse, Sophie Taeuber, avec qui il travailla. ses créations textiles ont eu un impact durable sur son travail : « Le calme clair des compositions verticales et horizontales a influencé la dynamique baroque et diagonale de mes « créations » abstraites. Un doux silence s’est dégagé de leurs constructions de couleurs et de formes. Ils ont décidé « de ne plus utiliser de peinture à l’huile dans leurs tableaux ». Nous avons voulu éviter tout rappel de la peinture à l'huile. La peinture à l'huile nous semblait appartenir à un monde arrogant et présomptueux."

C'est ainsi que commença à cette époque, vers 1916/17, la vaste série de ses importants reliefs en bois, déterminés également par l'ordre et le hasard, qui étaient trop artistiques leur expression ambivalente entre forme et symbole signale une recherche consciemment intuitive de symboles. Pour lui, une inspiration décisive pour ces assemblages en relief vissés, dont Arp faisait scier les parties par un menuisier à partir de dessins préliminaires ou de découpes de papier, venait de la richesse des formes de la nature. Voici comment il raconte un séjour à Ascona en avril 1917 : « À Ascona, j'ai dessiné au pinceau et à l'encre des branches cassées, des racines, des herbes et des pierres que le lac avait rejetées sur la plage. J'ai simplifié ces formes et uni leur « essence » dans des ovales en mouvement, symboles de la transformation éternelle et de l'évolution des corps. »

C'est le son vif des formes qui motive Arp à créer ses compositions, qui semblent ludiques mais représentent en réalité des structures soigneusement équilibrées. . Le rythme des progressions de formes organiquement tendues crée une alternance fluide de segments de surface différemment décalés qui, malgré leur forte abstraction, rappellent des impulsions de la nature ou du paysage ; C'est pourquoi Arp ne parlait pas d'œuvres abstraites, mais utilisait délibérément le terme « art concret ». Déterminée uniquement par le contour mobile et la couleur cohérente, la forme individuelle, avec ses bords légèrement irréguliers toujours orientés vers la rondeur plastique, apparaît comme un signe simple et élémentaire de l'être organique. Ce n’est que lorsque ces « ombres » de couleurs et de tailles différentes se superposent qu’un riche réseau de tensions se développe, qui – généralement lié à un centre – tire son intensité mouvante principalement du changement constant dans la relation entre la figure et le fond.

Avec les disques en bois autonomes, Arp crée un champ relativement ouvert dans lequel les formes glissent les unes dans les autres ou se détachent comme des formations de formes individuelles comme dans un processus sans fin. Seuls le contour environnant de la plaque de base et les assises de la couche supérieure sont visibles dans leur intégralité et forment ainsi des zones calmes qui assurent le maintien, tandis que les formes intermédiaires s'intègrent dans le conflit de recouvrement, de fragmentation potentielle et donc d'affirmation. Malgré toute l'harmonie fondamentale de ces transformations de forme, soutenues par une couleur très pure et des forces de croissance, la superordination et la subordination créent un drame intérieur qui symbolise quelque chose comme le balancement des énergies vitales. C'est le conflit entre l'encombrement et les vibrations qui confère à ces couches superficielles de Hans Arp leur attrait particulier.

Fritz Jacobi