Morris Louis
Bêta Zêta, 1960/61

Artiste
Morris Louis

Titre
Bêta Zêta

Année de création
1960/61

Technique et dimensions
acrylique sur toile, 255 x 439 cm

Année d'acquisition
1991

Le fils d’émigrés juifs russes a réalisé son œuvre majeure en quelques années seulement, même s’il s’était déjà installé à New York en 1930. Ce n’est que son amitié avec Kenneth Noland en 1952 qui lui a permis de percer dans sa propre forme d’art. Grâce à Norland et au critique Charles Greenberg, il fait la connaissance d'Helen Frankenthaler et de sa technique de coloration, qui utilise des huiles très diluées.

Dans les années qui suivirent, jusqu'à sa mort prématurée en 1962, Louis poursuivit les différentes possibilités expressives de ses émaux colorés étendus sur la surface en quatre phases de travail.

Le tableau "Beta Zeta" - le titre doit être compris uniquement comme une désignation neutre - exprime une dualité très équilibrée et pourtant passionnante de calme et de mouvement dans sa composition symétrique généreusement disposée et la rareté des éléments de l'image. Les rayures colorées qui coulent sur les côtés symbolisent le rythme éternel de la nature, ancré dans l'infinité d'un espace indéfinissable.

Comme libérées, les zones individuelles de la forme se déploient à partir d’un lien sensible et partagé. Avec ses quelques impulsions et son grand « vide » flottant, le tableau agit comme une méditation qui montre l'existence comme une quantité existante et pourtant intangible.

"Le spectateur se trouve comme dans une couche de couleur", déclarait le réalisateur Dieter Honisch en 1970, "de sorte que la couleur le pénètre de l'extérieur". La combinaison extrêmement différenciée de couleur, de forme et de fond est l'une des solutions les plus intelligentes que la nouvelle peinture américaine ait produite.

Fritz Jacobi