Susan Philipsz
Instruments de musique endommagés par la guerre (Shellac), 2015
Artiste
Susan Philipsz
Titre
Instruments de musique endommagés par la guerre (Shellac)
Année de création
2015
Technologie et dimensions
installation sonore multicanal : 6 enceintes TOA TH-650, lecteur multimédia, amplificateur, 6 clés USB, 6 dispositifs d'accrochage / dimensions d'installation variables
Année d'acquisition
2016
Acquisition de la fondation
L'artiste écossaise Susan Philipsz travaille depuis environ deux décennies sur le réarrangement des sources musicales/littéraires et des constellations historiques spécifiques. L'artiste utilise souvent des séquences musicales (pop) courantes, dont certaines elle-même interprète a capella. Il s'agit notamment de chansons des groupes Nirvana, Radiohead et Velvet Underground ainsi que de ballades irlandaises et écossaises, de chansons folkloriques, de chansons ouvrières, de chants de chansons et de compositions classiques (John Dowland, Ravel, Offenbach).
En 2014, Susan Philipsz a développé une installation sonore pour Eastside Projects à Birmingham basée sur les compositions de l'artiste pour des instruments de musique endommagés par la guerre. Les instruments de musique - pour la plupart des instruments à vent de la Première Guerre mondiale, recouverts d'une épaisse couche de gomme-laque pour éviter les reflets de lumière, pour ainsi dire camouflés - faisaient partie de collections institutionnelles et étaient exposés dans des vitrines inutilisées depuis des décennies. Philipsz condense les enregistrements des instruments de musique joués individuellement dans un « ensemble brisé » et crée ainsi une installation sonore impressionnante qui remplit la pièce.
Pour son installation « War Damaged Musical Instruments (Shellac) », Susan Philipsz arrange de nouveaux enregistrements d'instruments de musique provenant des collections des musées d'histoire militaire de Grande-Bretagne qui ont été détruits pendant la Première Guerre mondiale : un bugle abattu ; un klaxon de cavalerie (mi bémol majeur) récupéré de l'épave du cargo britannique SS Pomeranian, coulé par un sous-marin allemand en 1918 ; une clarinette (mi bémol majeur) détruite par des éclats d'obus ; et un tuba allemand, capturé comme trophée lors de la guerre des tranchées. La mélodie suit le signal de la trompette militaire "Taptoe" (ou : "Tap" ou "The Last Post"), qui annonçait aux troupes combattantes et aux blessés que la bataille était terminée et que les soldats, suivant le son de la trompette, devaient rentrer chez eux dans leur famille. Chaque instrument est affecté séparément à l'un des haut-parleurs, ce qui déforme le son jusqu'au plus grand degré d'abstraction possible.
Son travail a été récemment présenté à dOCUMENTA 13, dans le cadre de l'exposition « Sound Art » au MoMA New York, au Hamburger Bahnhof – Museum für Aktuell – Berlin et au K21 de Düsseldorf. En 2010, Susan Philipsz a reçu le Turner Prize.
