CENTRALE ÉLECTRIQUE.
Série de concerts 3D « Le Catalogue – 1 2 3 4 5 6 7 8 » 6 janvier 2015 - 13 janvier 2015
Neue Nationalgalerie

Du 6 au 13 janvier 2015, la Neue Nationalgalerie présente les pionniers de l'électronique KRAFTWERK avec la série de concerts 3D « The Catalogue – 1 2 3 4 5 6 7 8 » pendant huit soirées. Dans cet événement multimédia, le son surround et les projections 3D se marieront parfaitement avec l'architecture de l'espace universel transparent de Mies van der Rohe.

Avec l'apparition de KRAFTWERK, la Nationalgalerie dit au revoir à cet important bâtiment qui a accueilli de nombreuses présentations de collections et expositions de 1968 à nos jours et qui fermera ses portes à partir de janvier 2015 pour plusieurs années de rénovation.

Avec sa série de concerts en 3D « The Catalogue – 1 2 3 4 5 6 7 8 », KRAFTWERK se concentrera sur l'un de ses albums de musique légendaires pendant huit soirées du 6 au 13 janvier 2015. L'interprétation respective de l'ensemble de l'album est complétée par une sélection d'autres compositions de l'ensemble de leur œuvre. Suivant leur propre histoire, les albums sont classés par ordre chronologique : 1 Autobahn (1974), 2 Radio-Activity (1975), 3 Trans Europa Express (1977), 4 The Man-Machine (1978), 5 Computer World (1981). , 6 Techno Pop (1986), 7 The Mix (1991) et 8 Tour de France (2003).

Le projet multimédia KRAFTWERK a été fondé en 1970 par Ralf Hütter et Florian Schneider dans le contexte de la scène artistique expérimentale de Düsseldorf. Parallèlement, ils construisent le légendaire studio électronique Kling-Klang, où tous les albums de KRAFTWERK sont conçus, composés et produits. De nombreuses représentations live ont eu lieu dans les musées d'art et les galeries d'art de la Rhénanie environnante.

KRAFTWERK écrit l’histoire de la musique depuis plus de quatre décennies et célèbre son succès dans le monde entier. Ils sont considérés comme les ancêtres de divers styles musicaux tels que l'électro, le hip hop, la synth pop, le minimal et surtout la techno. Depuis ses débuts au début des années 1970, KRAFTWERK a été associé au développement des technologies les plus modernes et a anticipé et façonné de manière significative la bande originale de notre ère informatique numérique. Très tôt, avec leurs sons électroniques et leurs voix synthétiques, les rythmes automatiques et machines, avec leur poésie sonore et leurs textes très réduits et condensés ainsi qu'une apparence de robot bien conçue, ils reprennent le thème d'un monde dominé par les machines. , les ordinateurs et les données, tant sur le plan musical que linguistique et visuel.

Dès le début, KRAFTWERK a conçu ses concerts comme des productions audiovisuelles globales. L'image et le son, la performance et la projection d'animations informatiques s'interpénètrent ; Leurs univers sonores et visuels ont eu une influence durable non seulement sur l’histoire de la musique contemporaine, mais aussi sur celle de la culture visuelle. Les textes, leur style et leurs stratégies de réflexion médiatique ont abordé très tôt les questions les plus importantes de l'ère de l'information : l'interaction entre l'homme et la machine.

En 2014, Ralf Hütter et son ancien partenaire ont été les seuls artistes allemands à recevoir un Grammy pour l'ensemble de leur œuvre.

L'apparition de KRAFTWERK à la Neue Nationalgalerie doit être comprise comme une déclaration programmatique : comme un dialogue entre une musique sérielle minimaliste et une architecture formellement extrêmement réduite, comme une rencontre agréable des pionniers de l'ère électronique avec le grand visionnaire de l'espace ouvert.

Ces concerts marquent la fin d'un programme plus long visant à dire au revoir à la Neue Nationalgalerie avant sa rénovation. Avec « Otto Piene. More Sky" et le Sky Art Event" associé ainsi qu'avec la projection de diapositives "La prolifération du soleil", la National Gallery a rappelé à l'été 2014 l'éveil artistique vers 1970, la conquête de l'espace public et les idées de liberté l'art. Avec l'intervention « Sticks and Stones » de David Chipperfield, la National Gallery attire l'attention sur la construction particulière du bâtiment, sur la salle flottante ainsi que sur les aspects fondamentaux de la construction en général. De nombreuses œuvres performatives ont finalement donné vie à cette installation lors du « Festival of Future Nows », qui s'est déroulé fin octobre 2014 en collaboration avec Olafur Eliasson et son « Institute for Spatial Experiments ».

Avec la série de concerts en 3D « The Catalogue – 1 2 3 4 5 6 7 8 » de KRAFTWERK – Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert, Falk Grieffenhagen – la disposition scénique de la célèbre salle de verre est une fois de plus mise en valeur : le vaste espace d'exposition a été conçu par Mies van der Rohe comme un lieu ouvert. Les concerts reflètent la vivacité et la complexité du fonctionnement actuel des musées.