Impressionnisme – Expressionnisme.
Revirement artistique 22 mai 2015 - 20 septembre 2015
Alte Nationalgalerie

Les peintures de l’impressionnisme et de l’expressionnisme attirent les foules dans le monde entier. À l'été 2015, la Galerie nationale – Musées nationaux de Berlin présente une exposition unique qui, pour la première fois, est consacrée à la comparaison des deux styles.

En 1896, la National Gallery acquiert la première collection muséale d'images impressionnistes par l'intermédiaire de son directeur Hugo von Tschudi, devant Paris et d'autres métropoles. Le successeur de Tschudi, Ludwig Justi, rassembla à son tour après 1918 une célèbre collection d'œuvres expressionnistes dans l'ancien Kronprinzenpalais.

Un spectacle complet explorera désormais les similitudes et les différences entre les deux mouvements ainsi que la grande popularité de ces styles. L'Alte Nationalgalerie expose pas moins de 160 chefs-d'œuvre impressionnistes et expressionnistes d'artistes principalement allemands et français provenant des fonds de la Nationalgalerie et de musées internationaux.

Le développement de l'impressionnisme est associé en France à des artistes comme Monet, Degas et Renoir et en Allemagne à des peintres comme Liebermann, Corinth et Slevogt. La violente réaction contre l'expressionnisme a trouvé son expression la plus forte en Allemagne - avec des peintres tels que Kirchner, Heckel, Nolde et Marc.

Aucun autre style n’a été comparé de manière aussi intense et aussi pointue à son époque. Toutes les tentatives pour saisir les caractéristiques de « l’art d’impression » et de « l’art d’expression » aboutissaient à une comparaison antithétique : ici l’impressionnisme joyeux à la française, là l’expressionnisme existentialiste allemand.

Malgré leurs approches opposées, les similitudes entre l’impressionnisme et l’expressionnisme sont étonnamment grandes. Ce qu’ils ont en commun, c’est l’affront anti-académique et le départ vers la modernité. Ils combinent l’appréciation de la peinture en plein air et la mise en œuvre de lumière directe, de couleurs et d’expériences émotionnelles. Pour les représentants des deux styles, la subjectivité et l’individualité de l’écriture au pinceau sont des valeurs positives. Enfin et surtout, la transition de nombreux artistes des méthodes de conception impressionnistes aux méthodes expressionnistes prouve la relation structurelle entre les deux styles.

Une fois que le public s'est habitué au travail au pinceau sommaire et spontané, le triomphe des deux styles a commencé, qui se poursuit encore aujourd'hui. Les motifs tirés de la vie quotidienne - la ville avec ses rues et ses places, les gens dans les bars, cafés et restaurants, les lieux de loisirs à la périphérie de la ville, au bord des lacs et de la mer, la famille et l'environnement privé - a contribué de manière significative à la popularité des deux styles. Ce n’est qu’à partir de 1910 que les traits socialement critiques sont devenus de plus en plus visibles. L'exposition est structurée selon les principaux motifs communs aux deux styles et occupe tout l'étage intermédiaire de l'Alte Nationalgalerie.