Mélancolie.
Génie et folie dans l'art 17 février 2006 - 17 mai 2006
Neue Nationalgalerie

Début 2006, la National Gallery se consacre à un thème général de l'art européen : la mélancolie.
L'idée de mélancolie est la référence universelle de tous les chefs-d'œuvre importants de l'Antiquité à nos jours, car elle est considérée comme un trait émotionnel essentiel de l'esprit créatif et a toujours été la force motrice des grandes créations artistiques. Basée sur l'ancienne théorie du tempérament, selon laquelle la répartition des fluides corporels détermine l'humeur d'une personne, la mélancolie décrit à la fois l'état de morosité et de dépression ainsi que celui de mélancolie créatrice. Un lien entre mélancolie et intelligence, mentionné pour la première fois dans l'entourage d'Aristote et mis en évidence dans la philosophie italienne de la Renaissance par Marsile Ficin, reste formateur jusqu'à nos jours.

Début 2006, la National Gallery se consacre à un thème général de l'art européen : la mélancolie. L'idée de mélancolie est la référence universelle de tous les chefs-d'œuvre importants de l'Antiquité à nos jours, car elle est considérée comme un trait émotionnel essentiel de l'esprit créatif et a toujours été la force motrice des grandes créations artistiques.

Basée sur l'ancienne théorie du tempérament, selon laquelle la répartition des fluides corporels détermine l'humeur d'une personne, la mélancolie décrit à la fois l'état de morosité et de dépression ainsi que celui de mélancolie créatrice.
Un lien entre mélancolie et intelligence, mentionné pour la première fois dans l'entourage d'Aristote et mis en évidence dans la philosophie italienne de la Renaissance par Marsile Ficin, reste formateur jusqu'à nos jours. Cependant, avec la découverte de la circulation sanguine au XVIIe siècle, l'ancienne théorie des quatre humeurs ne correspondait plus aux normes scientifiques. Cependant, la fascination pour le terme mélancolie et ses associations est restée intacte et a déclenché de fortes impulsions dans les domaines les plus divers. de domaines de connaissances.

La mélancolie est la conscience de la finitude de la connaissance humaine dans un monde perçu comme infini. Le désir de briser ces barrières et d’avancer vers de nouveaux horizons est encore aujourd’hui l’une des définitions essentielles de l’art. La mélancolie et le culte du génie qui lui est associé rendent l'art possible.

L'exposition « Mélancolie. Génie et folie dans l’art » n’a pour objectif rien de moins que de percer le secret spirituel de la création artistique. Les grands génies de l’art sont réunis pour créer une histoire des idées qui n’a jamais été écrite sous cette forme d’époque. Avec de nombreux chefs-d’œuvre issus des grands musées et collections internationaux, l’exposition déroule un panorama d’images qui emmène le visiteur dans un parcours unique à travers plus de deux millénaires d’histoire de l’art :

Il rencontre également des représentations anciennes, par exemple du héros grec Ajax, qui s'est suicidé par honte des actes qu'il a commis alors qu'il était mentalement dérangé, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits d'artistes importants, dont Albrecht Dürer, Johann Heinrich. Füssli, Philipp Otto Runge, Arnold Böcklin et autres Pablo Picasso, qui montrent le visage du mélancolique renfermé, la tête lourde de pensées, souvent posée dans sa main. On peut également voir des représentations de personnes plongées dans la maussade et prenant conscience de la perte de leur propre existence face à une nature accablante (Caspar David Friedrich, Le Moine au bord de la mer ; Edvard Munch, Mélancolie). Au centre de l'exposition se trouve la célèbre « Melencolia I » d'Albrecht Dürer : depuis sa création en 1514, cette figure mystérieuse, qui se retrouve au milieu d'objets énigmatiques, nourrit la soif de connaissance du spectateur et est capable d'explorer le un cosmos sans limites comme aucune autre œuvre mélancolique en seulement quelques centimètres carrés, presque de manière iconique.

Dans la Nouvelle Galerie Nationale, le temple idéal de la modernité de Mies van der Rohe, à l'interface intellectuelle des mondes de la recherche et des textes de la Bibliothèque d'État, de l'impression visuelle et des médias de masse dans la Bibliothèque d'art et du monde de la musique dans la Philharmonie. , l'idée universelle l'emporte, la mélancolie devient désormais d'une vivacité convaincante. Des chefs-d'œuvre de la peinture, du graphisme et de la sculpture, des instruments alchimiques et scientifiques, des manuscrits et des documents précieux donnent vie à l'histoire passionnante du génie et de la folie à travers toutes les époques.