Raimund Kummer.
Interférence sublunaire 27 avril 2017 - 29 octobre 2017
Hamburger Bahnhof – Galerie nationale du présent

L'exposition Raimund Kummer. L'interférence sublunaire dans la Hamburger Bahnhof - Musée d'art contemporain - Berlin présente quatre œuvres sculpturales à grande échelle du sculpteur berlinois issues de différentes phases de son travail. Les œuvres, créées entre 1979 et 2017, traitent du thème du voir et sont présentées ensemble pour la première fois dans une rétrospective.

« Chaque lieu peut être un lieu possible pour l'art. » Les interventions de Raimund Kummers (né en 1954) dans l'espace urbain depuis la fin des années 1970 ainsi que les formes de présentation qu'il a développées sont dues à une compréhension de l'art qui ne sépare plus le lieu. de création et le lieu de publication de l’œuvre d’art se séparent. Les œuvres associées - installations temporaires, productions sonores, photographiques, sculptures et œuvres photographiques et cinématographiques - remontent au point de départ du travail de Kummer : l'espace réel.

Le titre « Sublunar Interference » est une référence poétique à la question de la lumière et de la vision comme formes possibles de connaissance. « Interférence » est un terme d'action qui se traduit dans le cosmique par l'attribut « sublunaire ». Cela décrit le champ d'activité illimité de l'art et le cadre inter-genre de l'œuvre de Kummer. L’essentiel de ses sculptures est une question dérivée de la relation matérielle expérimentale et de sa réponse pratique, et non du discours théorique des conceptions conceptuelles.

L'exposition commence par la projection photographique Sculptures in the Street (1978/1979) de la collection de la National Gallery, qui se compose de photographies de constellations aléatoires de matériaux stockés, de chantiers de construction et de processus. Critique de l’académisation de l’art conceptuel et de l’art minimal à la fin des années 1970, l’œuvre fait référence à la stratégie d’une esthétique trouvée dans l’espace réel.

Dans More Light (1991), également issu de la collection de la Nationalgalerie, Kummer aborde la vision, mais aussi la cécité, en tant que processus influents d'acquisition et de perte de connaissances. La sculpture au sol est composée d'objets en verre cristallin transparent rappelant des prothèses oculaires et d'un schéma d'une maladie oculaire transféré et démonté dans des vitres. Kummer a introduit le verre dans la sculpture sous la forme de sculptures monumentales au sol.

L’espace νόστος – ἄλγος (2012) reprend la qualité « nostalgique » (grec : nóstos álgos) de la pensée progressiste au sens de la dialectique de la mémoire et de l’utopie. Cette machine de projection, composée de 81 projecteurs de diapositives, s'intéresse à la fois à la dimension sculpturale de la lumière générée artificiellement et aux questions de contenu.

L'ambivalence permanente de la projection entre ombre et lumière et leurs apparitions aléatoires et indéfinissables ouvre un espace dégagé à la pensée du spectateur. La lumière est traditionnellement associée aux idées qui sortent de manière irréversible de l’obscurité (« la lumière au bout du tunnel »).

L'œuvre en constante expansion On Sculpture (1979-2017) montre le champ de réflexion complet de Kummer sur les formes possibles de sculpture. Les boîtes d'archives empilées forment un dispositif de visualisation sculptural dans lequel plus de 400 photographies sont rassemblées.

Sous le titre on the move / out and about, Raimund Kummer et Eugen Blume, commissaire de l'exposition, se sont rencontrés dans des lieux d'importance biographique pour l'artiste, qui inspirent des œuvres centrales, où des interventions ont eu lieu ou où des sculptures publiques ont été réalisées en permanence. . Les courts métrages qui en résultent visent à créer un lien entre le lieu, l'artiste, l'historien de l'art et le visiteur de l'exposition. on the go / out and about transmet les motifs, les formes d'action, les perspectives et les attitudes de l'artiste.