Emil Nolde
Le pécheur, 1926

Artiste
Emil Nolde

Titre
Le pécheur

Année de création
1926

Technique et dimensions
huile sur toile, 86 x 106 cm

Année d'acquisition
1999

Acquis avec la Fondation du patrimoine culturel prussien et la Fondation allemande de la loterie de classe, Berlin, pour le Land de Berlin.

Les thèmes religieux occupent une place centrale dans l'œuvre du peintre - du début de la Cène, 1909, à la Vie du Christ en neuf parties, 1911-12, en passant par le tableau tardif Jésus et les scribes, 1951. Le catalogue d'œuvres de Martin Urban répertorie 1 tableau de ces « images bibliques et légendaires ». Sur les 20 tableaux de 1926, cinq ont un thème religieux, dont Le Pécheur. Préparé par une gravure de 1911, Nolde a probablement peint Le Pécheur à l'automne 1926 dans son atelier berlinois de la Tauentzienstrasse 8 "sur une toile épaisse auto-apprêtée (...) avec des couleurs pures, légèrement mélangées" (Emil Nolde).

Dans l'Évangile de Luc (7/46-48,50) il est dit à propos de la rencontre entre le Christ et le pécheur : "Mais elle a oint mes pieds avec un onguent. C'est pourquoi je dis : Ses nombreux péchés sont pardonnés. C'est pourquoi elle m'a montré beaucoup d'amour Mais celui à qui on pardonne peu aime peu. Et il lui dit : Tes péchés sont pardonnés.

Cependant, dans sa peinture, Emil Nolde ne fournit pas une illustration de la légende biblique, mais plutôt une paraphrase libre du récit du Nouveau Testament, à laquelle le peintre ajoute les deux pharisiens. Composition fermée strictement superficielle, avec quatre yeux dans la coupe et dans le contour dur, dont trois de profil. La pécheresse retombe et tombe dans l'abîme avec son geste exigeant le pardon. Nue et nue, les yeux morts, des taches rouges sur les joues. Près du mannequin, le jaune-vert pâle du corps, se fanant comme les feuilles d'automne de la vie. Dans son impuissance, elle est tout en une seule personne : la veille de la chute, la femme adultère et la prostituée bon marché Marie-Madeleine, la « fille déchue ».

Le Christ apparaît comme une personne sensible parmi les gens qui peuvent pardonner et comme une aide en cas de besoin. A ses côtés se trouve l'homme à la barbe rouge flamboyante, qui montre de l'intérêt pour le processus, et au bord se trouve la silhouette sombre du pharisien à la barbe noire, la contrepartie du Christ dans le royaume des ombres, le juge dédaigneux qui ne peut pas et ne veut pas. ne pardonne rien. La lumière de l'espoir et de l'harmonie brille du sol qui scintille comme l'or et domine l'aura scintillante du tableau peint dans le flux fondant des couleurs : « Le jaune peut peindre le bonheur et aussi la douleur » (Emil Nolde). L'existence humaine est ici mise à l'épreuve de la culpabilité, de l'expiation et de la résurrection.

Ludwig Justi a acquis Le Pécheur en tant qu'icône de l'expressionnisme religieux en 1929 pour sa collection légendaire de la Galerie nationale du Kronprinzen-Palais. Avec l'exposition "Art dégénéré", le tableau a voyagé à Salzbourg en 1937/38 comme "un fantôme de sorcière" et un "visage de diable". En 1939, Hans Fehr, ami de Nolde, l'acquit lors de la vente aux enchères Fischer Fischer à Lucerne et, des années plus tard, Le Pécheur trouva sa place dans une collection privée en Rhénanie.

Roland Mars