Jean Dubuffet
Le Chasseur, 1949

Artiste
Jean Dubuffet

Titre
Le Chasseur

Année de création
1949

Technique et dimensions
huile sur toile, 88,8 x 116,4 cm

Année d'acquisition
1987

Référence en bas à gauche : J. Dubuffet / 49

Paul Klee avait déjà découvert le chtonique, le « sombre éloge de la terre » (Werner Haftmann) dans les tableaux d'Emil Nolde, inhérent également à la peinture « Art Brut » de Jean Dubuffet. De ses « gribouillages pour enfants » et de ses expériences avec l’art des malades mentaux, les fils profonds de l’anti-académique Dubuffet nous ramènent à l’« infantilisme » profond et hautement artificiel de Paul Klee.

Au cours de son évolution, le musicien et marionnettiste Dubuffet remet en question la peinture à plusieurs reprises, l'abandonne parfois et s'y reprend en 1942 après un intermède comme grossiste en vins au Havre. Depuis 1945, il mélange de plus en plus les peintures à l'huile pures avec des matériaux tels que le goudron, le sable, la cendre et le charbon de bois afin de permettre à la présence physique de ses figures imaginées d'émerger en relief des surfaces peintes craquelées : « Il encroûte les substances peintes, les macule les élargit, les dessèche jusqu'à ce que « de la matière de la boue émerge la face craquelée de la terre, qu'apparaisse un être chtonique ou un paysage pré-humain » (Werner Haftmann).

Le tableau Le Chasseur, peint en 1949, appartient au cycle des « Paysages grotesques », paysages grotesques créés après le retour de Dubuffet de son dernier voyage au Sahara au début de 1949. Les chemins et les chemins sinueux ne mènent nulle part : le chasseur occasionnel se retrouve assiégé par des arbres sphériques, les lignes, lancées comme des lassos, maintiennent les éléments figuratifs et topographiques dans l'orbite d'un enchevêtrement mutuel. Dubuffet a développé « un type d'image complètement nouveau dans ces paysages, une sorte de paysage d'ensemble qui dissout la succession des choses dans une juxtaposition apparemment naïve qui transmet une simultanéité et une présence jusqu'alors inconnues dans l'art »

. une Peinture, appliquée en empâtement à la spatule, dans des tons chauds de sable, traversée de rayures rouges et bleues, grattée de traces qui coulent dans le sable, au milieu, l'être humain, pris sans orientation dans le labyrinthe de la nature et « . Le fusil à l'épaule est soudain cerné et lui-même pourchassé : " J'ai voulu montrer que ce que beaucoup considèrent laid et ce qu'ils ne voient plus a aussi ses merveilles. " (Jean Dubuffet)

Les « achats d'anniversaire » ont été majoritairement positifs, mais en aucun cas unanimes. Le conseil d'administration a vu le tableau, qui provenait de la collection Rothschild, au salon « art » de Bâle, et il a spontanément enthousiasmé Pietzsch, Stober et Marx. Le prix demandé : 1,8 million de DM. Walther Scharf, en revanche, « considérait ce Dubuffet comme une œuvre de second ordre et ne pouvait partager l'enthousiasme des autres pour cette œuvre » (Peter Raue), estimait-il. le prix étant extrêmement excessif. En guise de « cadeau d’anniversaire », fin août 1987, Peter Raue a offert au réalisateur Dieter Honisch Le Chasseur de Dubuffet ainsi que Les Tourbillons de Jean Fautrier, deux chefs-d’œuvre de l’Informel français d’une valeur totale de 2,5 millions de DM

de Roland März