Jean Tinguely
Relief Rouge, 1978

Artiste
Jean Tinguely

Titre
Relief Rouge

Année de création
1978

Technologie et dimensions
acier, fer, aluminium, bois, métal, soudé et peint (rouge), 178 x 288 x 112 cm

Année d'acquisition
1984

Dès son enfance, Jean Tinguely construisait des appareils faits de bois, de fil de fer et de clous et déplacés par des roues. Plus tard, alors qu'il étudiait l'art à Bâle, les œuvres de Kurt Schwitters et de Laszlo Moholv-Nagy l'ont inspiré à travailler intensivement sur la sculpture cinétique. La collaboration avec les artistes du groupe « Nouveaux Réalistes » à Paris, avec Yves Klein, Arman, Spoerri, Christo et d'autres, l'encourage dans cette intention. En 1959, il déclarait ostensiblement : « La seule statique (stabilité) concevable est la vie, c'est le développement - c'est le mouvement ou quelque chose comme ça : pour la statique : tout bouge, il n'y a rien de tel que de rester immobile.

Ses sculptures matérielles en mouvement se sont agrandies avec le temps. des dimensions toujours plus grandes. Son évolution artistique le conduit non seulement aux célèbres projets de fontaines de Bâle en 1977 et de Paris en 1983, qu'il réalise avec sa compagne Niki de Saint-Phalle, mais aussi, vers la fin des années 1970, à ses vastes « méta -machines », qui étaient extrêmement puissantes et ont mystérieusement pris le caractère de labyrinthes d'atelier aux allures d'usine.

Son Relief Rouge est également créé à cette époque. Ici, Tinguely - monté dans une grande boîte en métal rouillé - met en mouvement le jeu d'un ensemble de roues et de pneus qui, avec son mouvement progressif, presque encombrant et sa rotation brusque, semble se suffire à lui-même et ne semble pas n'a aucun sens. Entraînés par trois petits moteurs électriques et reliés entre eux par des tiges et des tapis roulants, des rotations plus ou moins rapides et d'étranges changements de direction s'opèrent, rappelant le rampage laborieux d'un animal. Il n'est pas possible de découvrir de règles reconnaissables pour le processus, qui s'accompagne de craquements ; la seule chose qui s’inscrit dans un certain ordre est la répétition constante de ce processus.

Les points centraux de ce processus absurde et probablement précisément à cause de ce processus fascinant sont les disques circulaires à l'intérieur des pièces de machine et de jouet abandonnées, qui ont été polies à nouveau avec du rouge vif, qui maintiennent l'appareil, mais aussi l'œil, en mouvement. Ils ressemblent à des reliques du pouvoir familier de rotation et, malgré leur objectivité en réalité triviale, établissent des liens avec d'anciens signes de vie et du soleil, qui sont envoyés sous leur forme la plus simple sur des chemins insondables.

Le matériau devenu inutile et déjà destiné à la casse se voit attribuer de nouvelles fonctions aliénées dans des structures matérielles qui, de manière ludique et opposée, mettent clairement en évidence la tension de toutes les capacités motrices. Avec ces compositions abstraites, Tinguely remet en question les expériences familières et utilise un humour subtil pour parodier la croyance largement répandue dans la technologie de notre époque. Ce faisant, il crée des paraboles qui, dans leur mise en scène bizarre, qui rappelle les équipements de jeux d'antan, à la fois stimulent notre imaginaire et sont portées par un sens existentiel plus profond. Il a un jour résumé son inquiétude en ces termes : « La technologie moderne est devenue anonyme, globale et discrète. Ce dernier aussi parce qu'il est capable de cacher complètement la roue et le mouvement circulaire, par exemple dans les ordinateurs, alors que mes sculptures sont basées sur ce principe, sur la roue et le mouvement circulaire. Mais parce que la technologie est devenue silencieuse et se masque avec le design, avec la coque lisse et la forme épurée, elle nous fait oublier que nous sommes contrôlés par elle.

machines visent à remettre en lumière ce fait. »