Johan Christian Clausen Dahl
en Norvège, 1852

Artiste
Johan Christian Clausen Dahl

de titre
en Norvège

Année de création
1852

Technique et dimensions
huile sur papier, 20,1 x 23,6 cm

Année d'acquisition
2009

Sur la droite, une cascade jaillit du haut rocher couvert de petites maisons en bois. Ces bâtiments illustrent bien l’ampleur de ce spectacle naturel tonitruant. L’écume blanche qui flotte dans l’air devient le centre visuel du tableau, léger, rugissant et indompté. Mais l'eau coule ensuite, se calmant rapidement, avec la rivière turquoise dans les profondeurs de l'image, qui après une courte distance clignote à nouveau, maintenant à travers des rapides, avec des embruns blancs. Une étroite bande de ciel s'élève au-dessus du paysage aride, large et montagneux, dont la couleur varie du violet au jaunâtre et offre une symphonie de couleurs similaire à celle du premier plan de l'image de petit format et pourtant presque monumentale.

Les adieux doivent être adoucis, et ainsi cette œuvre de Johan Christian Dahl, acquise grâce à l'Association des Amis de la National Gallery, sera désormais un agréable rappel du fait que l'auteur de ces lignes a quitté son lieu de travail à la National Gallery. le soir du Nouvel An 2009 en 2010, après 23 bonnes années passées au profit de nouvelles tâches à Dresde. Une nouvelle acquisition aussi significative et avant-gardiste, parallèlement à un départ du service muséal, n'est peut-être pas une évidence, mais elle a pu apparaître ici souhaitée avec sens et perspicacité, et elle a été réalisée de la manière la plus belle, la plus généreuse et la plus mémorable, avec le marchand d'art Le Claire pour sa courtoisie et surtout l'Association des Amis de la Galerie Nationale doit être remerciée pour son engagement. [1] Ce court texte peut donc maintenant aussi être compris comme un remerciement chaleureux et express de l'auteur à l'association, à son conseil d'administration et à sa présidente Christina Weiß, qui ont expressément et chaleureusement soutenu cet achat, ainsi qu'au directeur de la Nationalgalerie, Udo. Kittelmann, à qui l'auteur souhaite ici exprimer ses remerciements pour une bonne année de coopération.

Johan Christian Dahl n'est pas un étranger, même s'il n'est peut-être pas aussi familier au public allemand que certains de ses contemporains. Très jeune, il quitte la Norvège pour Dresde, où il travaille dans une école très cultivée de peinture de paysage, dans l'environnement de Caspar David Friedrich, le transcendantaliste, et de Carl Gustav Carus, l'universaliste. Dahl est devenu l'une des figures centrales de la peinture paysagère allemande entre classicisme et Biedermeier, entre romantisme et réalisme et est peut-être l'artiste paysagiste le plus réaliste et le plus terre-à-terre de son temps. Son imagerie se déplaçait principalement entre sa patrie norvégienne, les montagnes allemandes et les îles proches de la mer Baltique, mais il aimait aussi « peindre l'air » [2], comme il l'a lui-même écrit un jour, c'est-à-dire les nuages ​​et le ciel. Son thème n'était pas le sud idyllique de la lumière scintillante italienne et la belle Antiquità, comme nous le connaissons de Blechen, mais plutôt le paysage allemand avec des éléments mélancoliques dans l'esprit des tableaux de Ruisdael et Everdingen d'une part, et le paysage saturé de réalité. représentation de la nature dans la tradition du paysagiste français Henri de Valenciennes. Dahl était un artiste allemand dans son lieu de travail et européen dans sa pensée. C’est précisément cette ambivalence qui rend son art doublement remarquable. Il a également travaillé de manière académique et adaptée à l'école, d'une part parce que cela lui permettait d'approvisionner le marché de l'image, et d'autre part de manière courageuse, authentique et très pittoresque.

L'étude aujourd'hui acquise de la cascade norvégienne est basée sur l'un des voyages que l'artiste a effectués dans son ancien pays natal ; c'est - cum grano salis - une image du mal du pays. Ce tableau offre désormais le complément idéal au tableau d'un fjord scandinave qui existe déjà à la National Gallery et aux études de nuages ​​de Dahl qui ont survécu dans l'ancienne collection : d'une part, l'eau au repos s'étendant comme un lac et, d'autre part d'autre part, la vapeur d'eau se déplaçant comme des nuages ​​dans le ciel, deux apparitions auxquelles s'ajoute maintenant la cascade comme une apparition précipitée, rugissante et coulant sauvagement de cet élément naturel.

L'acquisition a été précédée d'une recherche minutieuse de la provenance, qui a été menée dans une large mesure et avec la discrétion et la rapidité nécessaires par le Dr. Petra Winter, chercheuse de provenance aux Musées d'État des Archives centrales, pour laquelle je tiens à la remercier chaleureusement. De tels contrôles d'origine, qui sont devenus de plus en plus importants ces dernières années pour les nouvelles acquisitions, s'avèrent parfois complexes et compliqués, mais sont devenus indispensables. Cependant, le célèbre pianiste Wilhelm Kempf peut être cité comme l'ancien propriétaire, qui a effectué plusieurs voyages en Scandinavie dans les années précédant la Première Guerre mondiale et qui a peint le tableau à cette époque (à l'époque où la peinture du XIXe siècle était encore relativement peu valorisée). ) doit avoir acquis, l'origine peut être considérée comme sans problème.

Mais cette provenance a aussi un autre aspect à offrir. Un pianiste aussi célèbre et mondialement connu que Kempf, qui aurait certainement eu d'innombrables œuvres d'art disponibles à l'achat, a évidemment choisi cette œuvre non seulement en raison des charmes picturaux indéniables qui résultent des structures tachetées des pinceaux et de la peinture à l'huile éminemment fraîche, mais aussi pour une autre raison : en tant que musicien, il devait être fasciné par le fait que cette image - pour le dire avec Wilhelm Busch - était "liée au bruit" : pour le musicien, le son de la nature sauvage était évidemment un autre, un phénomène acoustique alternatif à la musique, un espace récréatif précipité, pour ainsi dire. Car il ne faut certainement pas considérer comme une simple coïncidence le fait que le musicien qui a voyagé dans le monde entier ait voulu s'entourer d'une image aussi puissante...

Dahl a peint sur papier cette étude d'une ravissante vitalité et d'un aspect tout à fait authentique. Il a été créé à Dresde, longtemps après son retour de Norvège. Il faut le comprendre comme une réminiscence de voyage, comme un écho tardif de souvenirs heureux de la patrie, mais aussi comme une alternative vitale en petit format aux nombreuses peintures de paysages héroïques et académiques créées vers le milieu du XIXe siècle. La confession de Dahl sur son pays natal en Norvège, peinte à Dresde en souvenir, impressionne par son naturel et sa véracité.

Bernhard Maaz


[1] Johan Christian Dahl. Dix croquis à l'huile, cat. Thomas Le Claire, Hambourg 2009, n° 10 (oS).

[2] Cité de Herwig Guratzsch (éd.) : Johan Christian Dahl. Nuages ​​Vagues Wehmut, Schleswig/Munich 2002, p.