Michael Kunze
/ Patusan, 2012

Artiste
Michael Kunze

Titre
Journée à huis clos / Patusan

Année de création
2012

Technique et dimensions
huile sur toile, 240 x 205 cm

Année d'acquisition
2013

Acquisition de la fondation

Michael Kunze (né en 1961 à Munich) crée des métamondes dans ses peintures basées sur des références complexes issues de la philosophie, du cinéma, de la littérature, de l'art et de l'histoire culturelle. D'une part, les scènes d'aspect utopique rappellent formellement un langage artistique d'époques révolues, comme celui de la Renaissance ou les mouvements d'avant-garde du modernisme classique. Dans le même temps, les paysages apocalyptiques et les collages architecturaux des images de Michael Kunze citent également une cyber-esthétique très contemporaine et futuriste des décors de jeux informatiques virtuels. Kunze, qui a étudié la musicologie et l'histoire de l'art avant d'étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, utilise son travail pour examiner les paradigmes de la modernité et les arguments de vente uniques que représente la production artistique dans la première moitié du XXe siècle.

C'est également le cas de l'œuvre « Day of the Closed Door / Patusan » de 2012, pour laquelle le roman « Lord Jim » de Joseph Conrad de 1900 représente une référence interdisciplinaire évidente. Conrad raconte l'histoire de l'anti-héros Lord Jim, qui, en tant que marin lors d'un naufrage, décide de sauver sa vie avec le capitaine au lieu d'aider le reste de l'équipage. Les deux naufragés se retrouvent bloqués sur la côte de l'île fictive de Patusan dans les Indes orientales, où Lord Jim, malgré d'intenses efforts pour se faire accepter par la population indigène, est finalement tué par eux. Le dilemme moral de l’individu dans une société moderne et le point aveugle de l’histoire coloniale européenne sont examinés de manière critique dans ce récit labyrinthique.

Le tableau de Michael Kunze peut être lu comme une interprétation de cet événement et reprend divers motifs et symboles du roman de Conrad. Les trois personnages que Kunze a drapés assis autour d'une table sur une structure en forme de scène sur un fond bleu sont fragmentés au point de devenir sans visage et restent ainsi totalement anonymes pour le spectateur. Les chaises aux allures de décor et le costume de l'un des personnages sont des indications claires d'une imagerie civilisée occidentale et forment un fort contraste avec la construction architecturale brute et archaïque, qui semble être complètement hors du temps. Cette abstraction géométrique aux allures de temple, motif récurrent dans les compositions de Kunze, constitue une rupture nette avec le mobilier ludique, sur lequel trône un paon bleu et regarde vers le coin salon. Le paon représente non seulement symboliquement l'un des premiers oiseaux de compagnie de l'humanité et représente l'arrogance des animaux, mais il est également considéré comme un oiseau sacré en Inde et ornait le drapeau colonial britannique de la Birmanie au 20e siècle.

Dans ses tableaux, Michael Kunze crée une critique très intelligente et profonde des fondements apparemment irréfutables du canon de la peinture moderne. Utilisant une technique de peinture ancienne presque virtuose, il esquisse de manière très visionnaire des scénarios d'un avenir possible entre les mondes et réfléchit sur son propre domaine d'activité actuel. Ses œuvres laissent de nombreuses questions ouvertes et proclament ainsi l'impossibilité d'une clôture.