Anthony McCall : Cinq minutes de sculpture pure
20 avril 2012 - 12 août 2012
Hamburger Bahnhof - Galerie nationale du présent

Durée 20 avril 2012 - 12 août 2012

Localisation Hamburger Bahnhof – Galerie nationale du présent

L'exposition a été rendue possible grâce aux Amis de la Galerie nationale.

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Anthony McCall (né en 1946 à St. Paul's Cray, en Angleterre) s'est fait connaître au début des années 1970 grâce à ses installations lumineuses uniques, les Solid Light Films. La Hamburger Bahnhof consacre désormais la plus grande exposition jamais réalisée à son œuvre. Une sélection d'œuvres des dix dernières années sera présentée dans la salle historique du musée. C'est spécialement à cet effet que l'ancienne gare spacieuse, avec ses innombrables fenêtres, a été transformée en une salle de cinéma sombre (boîte noire), remplie uniquement de brouillard et de voiles de lumière.

McCall a développé une technique distinctive pour ses œuvres : des lignes animées tracées en blanc sur noir sont projetées dans un espace rempli de fine brume (à l'origine de la fumée et de la poussière), de sorte que les dessins bidimensionnels apparaissent comme des formes apparemment concrètes et tridimensionnelles. L'artiste a commencé la série en 1973 après avoir déménagé à New York (où il vit depuis) ​​avec le film influent Line Describe a Cone et a développé le concept dans des installations telles que Long Film for Four Projectors (1974). Inspiré à l'origine par l'avant-garde cinématographique autour de la London Film-Makers' Co-op, l'artiste a d'emblée bouleversé le cinéma, le ralentissant et créant un espace public explorable dans son intégralité. Ses œuvres se situent donc aux frontières du cinéma, de la sculpture et du dessin. Les œuvres sont éphémères, mais semblent néanmoins tangibles et physiques. Projetés horizontalement à travers la pièce sur le mur ou, dans les œuvres les plus récentes, tombant du plafond au sol, ils enveloppent le spectateur dans des cônes de lumière uniques et se déplaçant lentement.

Après une pause de plus de vingt ans, McCall revint à ces œuvres peu après le tournant du millénaire. La disponibilité de l'animation par ordinateur et de la projection numérique lui a donné les moyens de reformuler ses idées conceptuelles et de développer davantage son langage formel. Dans les années suivantes, il crée une toute nouvelle série d'œuvres. Doubling Back de 2003 était son premier nouveau film en lumière solide. Deux lignes courbes se croisent et rappellent vaguement une vague qui se renverse. La double projection Leaving (2009) est jusqu'à présent la seule œuvre qui utilise le son : les bruits (son ambiant) de la West Side Highway de New York et le trafic maritime sur le fleuve Hudson accompagnent deux formes changeantes sur le mur.

Si les œuvres projetées horizontalement rappellent le visionnage d'un film au cinéma, où le faisceau du projecteur mesure la longueur de la pièce et atteint l'écran au fond, les projections verticales créées depuis 2005, qui permettent à la lumière de jaillir du plafond , peuvent être contournés par le spectateur et aspirer ainsi plus clairement au domaine de la sculpture. Ici aussi, McCall utilise des lignes organiques et courbes, et de nombreuses œuvres font également directement référence au corps à travers le titre, par exemple Between you and I (2006) ou Meeting you halfway (2009). Malgré toute la rigueur conceptuelle et formelle, McCall crée toujours un espace ouvert dans lequel les spectateurs peuvent se déplacer librement, interagir avec les œuvres, communiquer entre eux ou simplement se promener.