Hanne Darboven.
Correspondance 19 mai 2017 - 27 août 2017
Hamburger Bahnhof - Galerie nationale du présent

Durée 19 mai 2017 - 27 août 2017

Localisation Hamburger Bahnhof – Galerie nationale du présent

L'exposition a été rendue possible grâce aux Amis de la Galerie nationale.

[photo_subtitle subtitle="Hanne Darboven : Milieu >80<, Posthume, 1987 | Musées d'État de Berlin, Galerie nationale | Acquis par l'État de Berlin en 1988 © Fondation Hanne Darboven, Hambourg / VG Bild-Kunst, Bonn 2018 / Photo : Jörg P. Anders” img=”https://freunde-der-nationalgalerie.de/wp-content/uploads/2018/07/HD_Presse_Milieu_80.jpg «]

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Plus d'informations

A l'occasion de la donation de 15 œuvres et complexes d'œuvres importants de Hanne Darboven à la Nationalgalerie de Susanne et Michael Liebelt, le Hamburger Bahnhof - Museum für Aktuell - Berlin consacre une exposition à cet important représentant de l'art conceptuel en Allemagne. La Nationalgalerie possède donc des œuvres de toutes les phases du travail de l'artiste, décédé en 2009.

L'exposition « Hanne Darboven. Correspondances» montre des dessins, des constructions numériques et des séquences d'images en série de l'artiste, créés dans le cadre d'un examen de l'art minimal et conceptuel. Ces œuvres se conjuguent avec des envois postaux de 1967 à 1975, révélant la constitution et l'entretien d'un réseau dense d'artistes, de commissaires et d'amis. Avant sa mort, l'artiste a sélectionné environ 1 150 lettres, cartes postales, croquis, plans et photographies de cette période et les a mis à la disposition du public sous le titre « Correspondance ». Cette collection de la Fondation Hanne Darboven offre un aperçu jusqu'alors inconnu du processus de travail de l'artiste et du système artistique vers 1970. Après la publication de la correspondance de la "Korrespondenz" en 2016 dans une édition en fac-similé rendue possible par la Fondation Liebelt de Hambourg, la collection est maintenant exposé pour la première fois.

Ainsi apparaît une figure qui, à côté de l'artiste, collectionneur et compositeur, était auparavant dans l'ombre : Hanne Darboven, l'écrivaine et sa passion débridée pour l'écriture. L'exposition présente une sélection de courriers reçus par Hanne Darboven ou écrits par elle à des amis de longue date. Des centaines de lettres ont été échangées notamment entre Carl Andre, Roy Colmer, Isi Fiszman, Sol LeWitt, Lawrence Weiner et des membres de la famille.

Il y a aussi des messages de et vers des collègues (Daniel Buren, Gilbert & George, Reiner Ruthenbeck ou Ruth Vollmer), des collectionneurs (Giuseppe Panza di Biumo, Karl Ströher, Mia et Martin Visser), des conservateurs (Johannes Cladders, Douglas sertissage, Kasper König, Lucy Lippard), des galeristes (Leo Castelli, Konrad Fischer ou Adriaan Van Ravesteijn d'Art & Project). L'exposition profite de cet échange postal pour s'interroger également sur la correspondance artistique avec les amis correspondants. Les œuvres de Darboven provenant des collections de la Nationalgalerie, du Kupferstichkabinett et de la bibliothèque d'art des Musées nationaux de Berlin sont complétées par des œuvres d'autres artistes tels que Carl Andre, Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Jan Dibbets, Sol LeWitt et Lawrence Weiner avec avec qui l'artiste était en contact étroit.

Outre les processus créatifs centraux de l'artiste, l'exposition documente également la différenciation du système artistique depuis la fin des années 1960. Les lettres parlent par exemple de l'art conceptuel avec ses tendances à la dématérialisation, des processus d'écriture performative, de la polyphonie auctoriale, de la création d'identité à travers les souvenirs, d'une totalisation du travail à l'heure des structures post-matérielles, mais aussi de la joie d'écrire et le début de la mondialisation de l'art - des domaines qui sont aujourd'hui à la fois artistiques et socialement actuels. Ces thèmes de « correspondance » ont été répartis dans huit salles structurées thématiquement et entrelacées d'œuvres de Hanne Darboven et de ses correspondants afin que visiteurs et lecteurs puissent entrer, se déplacer et s'avancer en différents points et à différents niveaux, pour explorer les interconnexions et les superpositions. de correspondance, d'écriture artistique et de travaux indépendants sur murs ou sols.