La Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Aktuell – Berlin est heureuse de pouvoir présenter pour la première fois en Europe une exposition muséale personnelle de l'artiste chinois Qiu Shihua. L'œuvre de Qiu Shihua est présentée à travers une sélection d'œuvres allant des premières œuvres des années 1970 aux plus récentes. L'exposition offre ainsi un aperçu représentatif de l'œuvre de Qiu, dont l'œuvre constitue sans aucun doute l'une des réalisations artistiques marquantes de l'art contemporain.
À première vue, les œuvres de Qiu Shihua semblent être des peintures monochromes, presque blanches. Cependant, après une recherche plus longue, des paysages spacieux deviennent visibles dans les zones pittoresques qui, selon le regard, deviennent de plus en plus détaillés ou disparaissent à nouveau en tant qu'image possible. Seule une visualisation intensive rend possible la visibilité complexe des images. En plus de voir, « l’œil pensant » est nécessaire, comme cela ne se produit que dans quelques cas dans l’histoire de l’art récente.
Avec les paysages blancs, l'artiste interroge la notion de visibilité en peinture. L'artiste laisse ses motifs apparaître et disparaître à nouveau dans et derrière de fines couches blanches de peinture et d'émaux. La mise à l’épreuve constante du type d’image de paysage blanc et la préoccupation inlassable pour les nuances de sa variabilité indiquent une façon de penser et de travailler taoïste. Il se caractérise par le processus de répétition, dans lequel un jeu de présence et d'absence, de plein et de vide, de représentation et de ravissement est exploré. Le processus de représentation d'un motif est un pôle, le détachement simultané de tout motif est l'autre. Voir devient un jeu de perception. Des liens peuvent être établis avec la tradition de la peinture chinoise du « Shanshui » (montagne-eau), qui supposait des manières de voir similaires comme un processus entre deux pôles du vide et du plein motifiques.