Rembrandt Bugatti (1884-1916) est l'un des sculpteurs les plus remarquables et artistiquement indépendants du début du XXe siècle. Au cours de sa courte vie, le frère du légendaire designer automobile Ettore Bugatti a créé une œuvre de plus de 300 œuvres unique par son intensité et la variété de ses formes.
L'exposition à l'Alte Nationalgalerie avec plus de 80 sculptures est la première grande exposition muséale personnelle de Rembrandt Bugatti et ouvre ainsi la porte à une brillante redécouverte de cet artiste. Bien que très réussie de son vivant et encore aujourd'hui collectionnée par des passionnés du monde entier, Rembrandt Bugatti est encore largement méconnu du public. Les musées de Paris, Washington et Anvers ont promis des prêts pour l'exposition. Cependant, la majorité des œuvres présentées proviennent de collections privées internationales, qui montrent pour la première fois publiquement leurs trésors à la National Gallery.
Dès son adolescence, Rembrandt Bugatti a trouvé le thème de sa vie : l'animal. S'il modélisait initialement principalement des vaches, il trouva ensuite des modèles plus exotiques dans les jardins zoologiques de Paris et d'Anvers : des animaux tels que les fourmiliers, les tapirs et les marabouts, les yacks, les oiseaux secrétaires et les kangourous devinrent des sujets chez Bugatti pour la première fois dans l'histoire de l'art européenne. sculpture. Après une phase d'observation intensive, il a modelé presque toutes les sculptures directement devant l'animal lui-même. L'extraordinaire sens du « bon moment » de Bugatti lui a permis de capturer le moment le plus significatif de l'animal dans une sculpture et de créer ainsi des portraits incomparablement réalistes. animaux individuels - toujours Son objectif était de capturer avec précision les caractéristiques, les mouvements et les sentiments de son homologue.