Elmgreen&Dragset
Yükseltilmiş Galeri / Güçsüz Yapılar, Şekil 146, 2001

Sanatçı
Elmgreen&Dragset

Başlık
Yükseltilmiş Galeri / Güçsüz Yapılar, Şekil 146

Yaratılış yılı
2001

Teknoloji ve boyutlar
vinil, alüminyum, ahşap; 530x575x340cm

Edinme yılı
2003

Hamburger Bahnhof'un yeni bir heykeli var, daha fazlası var, yeni bir girişi var. Michael Elmgreen ve Ingar Dragset, 1995'ten bu yana tüm sanatsal konseptler üzerinde birlikte çalıştıkları gibi, heykeli de birlikte tasarladılar. 2002'de Ulusal Galeri Ödülü'nü kazandınız. Fiyat bir satın alma işlemine bağlıdır.

Bu eserin adı “Yükseltilmiş Galeri” ve hemen görüyorsunuz, bu galeri yere sağlam basmıyor, havada ve dengesiz bir şekilde süzülüyor. İki siyah balon, sanat eserini adeta tavana sabitliyor; tavan açılsaydı, sanat eseri de dünyaya uçabilirdi. Serbestçe yüzerken hava sahasını döşeyin.

Her şeyden önce mimari ve heykel karışımı bir iç ve dış mekandır. Sergi odası ve toplantı odası bulunan bir sanat galerisidir. Odaların birinde bugün hala “kesinlikle modern” kabul edilen Arne Jacobsen sandalyesini görüyoruz. “White Cube”un sade, beyaz odası da modern ve klasiktir. Sanatçıyı, galeri sahibini, özel koleksiyonu ve müze döngüsünü mümkün kılan sanat ticareti yapan galeriler, kendilerini uluslararası alanda bu “modern” sunum biçimine adamıştır.

Dragset ve Elmgreen, Hamburger Bahnhof'taki tarihi salon için, "beyaz küp"ten kesinlikle hiçbir şey içermeyen, "sanat mekanlarını" konu alan bir çalışma ürettiler. Sanatın nasıl sunulması, ticaretinin yapılması, arşivlenmesi ve izlenmesi gerektiğini ve sanattan ne gibi farklı taleplerin bulunduğunu gösteriyorlar: kültürel bir varlık, bir yatırım ve spekülasyon nesnesi olabilir ve estetik, dekoratif veya imaj teşvik edici görevleri yerine getirebilir.

Bir sanat eserinin işlevi, algılanması ve yorumlanması hiçbir şekilde değişmez değerler değildir; daha ziyade eserin ortaya çıktığı bağlama bağlıdır. Burada müzede, Anselm Kiefer, Richard Long, Mario Merz, Sol Lewitt ve gibi her orta ve büyük ölçekli müze koleksiyonunda "olmazsa olmaz" olan sanat piyasasının büyük isimlerinin ve sanat eserlerinin önünde asılı duruyor. Don Judd. Bir bakıma burada omurgayı oluşturuyorlar. Ancak bunlar yalnızca bir pazarın arka planını sunmakla kalmıyor, aynı zamanda kaliteli bir fikir birliğini de temsil ediyor. Devlet müzesi ve özel koleksiyon güçlerini birleştirdiği için bunlar da burada sergileniyor.

Ve Marcel Duchamp, müzenin ve resmi sergi kurumlarının yetki ve yetkilerini 1917'de zaten eleştirel incelemeye tabi tutmuştu. Bu durum, bağlam sorununu ve onun sanat eserinin bağlamsallaştırılmasındaki işlevini gündeme getirdi ve 20. yüzyılda çeşitli düzeylerde sanatsal pratiğe yönelik eleştirinin merkezi noktası haline geldi. Sergi mekânının bu özellikleri ve koşulları, tüm sanatsal enstalasyonlarda neredeyse kaçınılmaz olarak dikkate alınıyor.

Elmgreen ve Dragset odaları açık ve görünür bıraktı. Zemin yok, tavan yok. Yapısını ortaya koyarak sunum alanının kendisini ele alıyorlar ve sanatın sunumunun ve ticaretinin tabi olduğu kurumsal çerçeveyi yansıtıyorlar.

Çarpık ve istikrarsız bir şekilde asılı kaldığı için, sanatla yapılan iş son derece hızlı ve istikrarsız bir sisteme dönüşüyor; bu da sanatla kalıcı bir geçerlilik iddiası olan bir metayı üretip satma çabalarına tamamen zıt. Kültür varlığı yetiştirmek istiyoruz. Klasik sanat tarihçilerinin argümanları belki de müzenin kendisini sanat ve sanat dışı konularda karar verme otoritesi haline getiren bir yeterlilik olduğu ad ab ursum'a yol açmıştır.

Koleksiyonunda yer alan eserleri seçerek bugüne kadar izleyiciye kendi kalite ve beğeni yargısını eğitip daha da geliştirebileceği rehberlik ve estetik modeller sunmuştur. Kural olarak bir kamu kurumu olan müze, sanatsal konularda uzun süredir devlet yetkisine sahiptir.

Bu, çok sayıda rakip şirket ve kurum nedeniyle onlarca yıldır perspektife konulmuştur ve farklı değer standartları kesinlikle müzelerin sadece teklif sunduğu, başka bir şey yapmadığı modern demokratik toplumların bir ifadesidir ve bu nedenle biz de bu konuyu ele alıyoruz. Sadece zayıf mali kaynaklarla ilgili olmayan birçok sempozyum ve makale üreten kurumsal sorunlarımızla bir geçiş durumunun ortasındayız.

“Yükseltilmiş Galeri” çalışmasının başka referans çerçeveleri de var. Sadece sanat dünyasını ve sanat mekanlarını, modernizmi ve mobilyalarını konu alan bir çalışma değil. Kendisini sanata gönderme yapan bir sanat eseridir. Ve burada, 20. yüzyılın başındaki avangard hareketlerin yüzyılın geri kalanında da takip edilebilecek önemli bir olgusu var. Denge, dinamik bir denge paradigmasını ifade eden eşdeğer. Bu, Karl Kraus'un zaten dünyanın gerçek sonunun istikrarlı devlet olduğunu varsaydığı bir gelenektir.

1913 yılında Kasimir Malewitch, uzay algısının bozulduğu, yerçekiminin ortadan kaldırıldığı ve yukarı-aşağı, iç-dış gibi yön koordinatlarının değiştirildiği fütüristik “Güneş Üzerindeki Zafer” operası için bir sahne seti tasarladı. geçerliliğini kaybetmiştir. Bundan yola çıkarak daha iyi optik çağrışım için mantıksal bir alan geliştirdi; 1915'te daha da geliştirilerek temsili olmayan resmin ikonu olan "Beyaz Zemin Üzerinde Siyah Kare" üretildi. Bu meydan ve arkasında yatan ütopik fikirleri takip eden birçok sanat eseri, diğer şeylerin yanı sıra, izleyiciye süzülme hissini vermek ve dolayısıyla yer çekiminin ortadan kalkmasını sağlamak amacıyla tasarlanmıştı.

Ancak uzayın rasyonel ölçümü ve hiyerarşisi ortadan kaldırılmakla kalmayıp, makro ve mikrokozmozun bir arada olması da gerekiyordu. Bu, sanatın radikal ve kapsamlı bir şekilde yeniden başlaması gereken andı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, erken dönem avangardların ütopik ideolojisi artık kabul edilemez hale geldi ve yine de her zamankinden daha fazla yüzen sanat eseri yaratıldı. Calder, Rickey, Miro, Tinguely, Baumeister vb. bir kavram olarak yüzme olgusuna bağlı kaldılar. Yüzyılın başında olduğu gibi toplumsal kavramlar üzerine tartışmanın yeniden mümkün olduğu, sanatçıların mevcut koşullar üzerine yorum yaptığı bir dönemdi.

Bu aynı zamanda “Beyaz Küp”ün zafer yürüyüşüne başladığı 50'li yılların sonu ve 60'lı yılların başıdır. Amerikalı sanat eleştirmenleri Clement Greenberg ve Harold Rosenberg gibi önemli şahsiyetlerin, günümüzün genç sanatçılarının büyük ölçüde hâlâ uymak zorunda hissettikleri standartları belirlediği yer. Bugün hala “modernizm” olarak anladığımız her şeyin kuralları burada belirlendi. Bu estetik idealler ve sanat-felsefi inançlar, sanat ortamının geniş bir alanını etkilemiştir ve Arne Jacobsen sandalyesi, sanatla benzer bir statü verilmesi gereken Yeni Tasarımın tek temsilcisidir.

Elmgreen ve Dragset'in "Yükseltilmiş Galeri" heykeli bu referansları bilinçli olarak yaratıyor. Bu, çağdaş sanatın konumlarının yeniden tanımlandığı, kurallarının yeniden formüle edildiği ve her şey için paradigmaların ve kuralların belirlendiği, bazıları bugün hala kabul etmek zorunda olduğumuz mevcut sanatsal ve sanat kuramı yönergelerine yansıtılmış bir göndermedir. Bu şekilde bakıldığında, bu sanatsal gönderme sadece biçimsel bir işlem, dışarıdan motive edilmiş alıntılar veya ironi değil; eleştirinin, sorgulamanın, çürütmenin ama aynı zamanda farklı koşullar ve daha birçok eleştirel düşünce biçimi altında devam ettiği son derece bilinçli göndermelerdir. Var olanla ilgilenmek, denenmiş ve test edilmiş bir sanatsal yaklaşım olarak sayılmalıdır.

Bilinen sanat tarihi olgularına bu anlamda tepki gösteren Elmgreen ve Dragset, son derece hassas davranarak yeni ve yeniden yorumlamalara alan açıyor. Dolayısıyla bunlar izole edilmiş biçimsel sorular değil, daha ziyade özel diyalog yeteneği çalışma düzeyinde ortaya çıkan özel bir sanatsal düşünme biçimidir.

Bunlar, sanatçı ikilisinin diğer çalışmaları gibi, yerleşik yapıların sorgulanmasının ve değişebilirliğinin bir ifadesidir. Dengesiz, yüzen sanat eseri bir metafordur ve söylem için zorlu bir fırsattır.

Britta Schmitz