Anthony McCall: Beş Dakikalık Saf Heykel
20 Nisan 2012 - 12 Ağustos 2012
Hamburger Bahnhof - Günümüzün Ulusal Galerisi

Süre 20 Nisan 2012 - 12 Ağustos 2012

Lokasyon Hamburger Bahnhof – Günümüzün Ulusal Galerisi

Sergi Ulusal Galeri Dostları tarafından mümkün kılındı.

YouTube'daki yer tutucu içeriğini görüntülüyorsunuz . Gerçek içeriğe erişmek için aşağıdaki düğmeye tıklayın. Verilerin üçüncü taraflara aktarılacağını lütfen unutmayın.

Daha fazla bilgi
[photo_subtitle altyazı=”Fotoğraf: David von Becker” img=”https://freunde-der-nationalgalerie.de/wp-content/uploads/2018/07/Anthony-McCall_Installation_DvB-2-e1530644778683.jpg”][photo_subtitle altyazı =“Fotoğraf: David von Becker” img=“https://freunde-der-nationalgalerie.de/wp-content/uploads/2018/07/Anthony-McCall_Installation_DvB-35-e1530644795161.jpg”]

Anthony McCall (1946, St. Paul's Cray, İngiltere'de doğdu) 1970'lerin başında benzersiz ışık enstalasyonları Solid Light Films ile tanındı. Hamburger Bahnhof şimdi şimdiye kadarki en büyük sergiyi onun çalışmalarına adadı. Müzenin tarihi salonunda son on yıla ait eserler sergileniyor. Özellikle bu amaçla, sayısız penceresi olan geniş eski tren istasyonu, yalnızca sis ve ışık perdeleriyle dolu karanlık bir sinema odasına (kara kutu) dönüştürüldü.

McCall, çalışmaları için kendine özgü bir teknik geliştirdi: Siyah üzerine beyaz olarak çizilen animasyonlu çizgiler, ince sisle (başlangıçta duman ve toz) dolu bir alana yansıtılıyor, böylece iki boyutlu çizimler görünüşte somut, üç boyutlu şekiller gibi görünüyor. Sanatçı seriye 1973 yılında New York'a (o zamandan beri yaşadığı yer) taşındıktan sonra etkileyici bir film olan Line Describing a Cone ile başladı ve konsepti Dört Projektör İçin Uzun Film (1974) gibi enstalasyonlarla daha da geliştirdi. Başlangıçta Londra Film Yapımcıları Kooperatifi çevresindeki sinematik avangarddan ilham alan sanatçı, sinemayı başından itibaren tersine çevirdi, yavaşlattı ve bütünüyle keşfedilebilecek bir kamusal alan yarattı. Dolayısıyla eserleri sinema, heykel ve çizimin sınırlarında yer alıyor. Eserler geçici ama yine de somut ve fiziksel görünüyor. Odanın bir ucundan diğer ucuna yatay olarak duvara fırlatılan ya da en son çalışmalarda tavandan yere düşen bu ışıklar, izleyiciyi benzersiz, yavaş hareket eden ışık konileriyle çevreliyor.

Yirmi yılı aşkın bir aradan sonra McCall, milenyumun başlangıcından kısa bir süre sonra bu çalışmalara geri döndü. Bilgisayar animasyonu ve dijital projeksiyonun varlığı ona kavramsal fikirlerini yeniden formüle etme ve biçimsel dilini daha da geliştirme olanağı sağladı. Sonraki yıllarda yepyeni bir dizi eser yarattı. 2003'teki Doubling Back, onun ilk yeni sağlam ışık filmiydi. İki kavisli çizgi birbirinin içinden geçiyor ve belli belirsiz devrilmiş bir dalgayı andırıyor. Çift projeksiyonlu Leaving (2009), şu ana kadar ses kullanan tek çalışmadır: New York'un Batı Yakası Otoyolu'ndan gelen sesler (ortam sesi) ve Hudson Nehri üzerindeki gemi trafiği, duvardaki iki değişen şekle eşlik etmektedir.

Yatay olarak yansıtılan çalışmalar sinemada film izlemeyi anımsatırken, projektörden gelen ışının odanın uzunluğunu ölçerek sonunda ekrana çarptığı, 2005'ten bu yana oluşturulan ve ışığın tavandan yansımasını sağlayan dikey projeksiyonlar izleyici tarafından atlanabilir ve bu nedenle heykel alanına daha net bir şekilde girilebilir. McCall burada da organik, kavisli çizgiler kullanıyor ve eserlerin birçoğu başlık aracılığıyla vücuda doğrudan gönderme yapıyor; örneğin Aramızda sen ve ben (2006) veya Seninle yarı yolda buluşmak (2009). Tüm kavramsal ve biçimsel titizliğe rağmen McCall her zaman izleyicilerin özgürce hareket edebileceği, eserlerle etkileşime girebileceği, birbirleriyle iletişim kurabileceği veya sadece dolaşabileceği açık bir alan yaratıyor.