Bulut görüntüleri. Cennetin Keşfi
24 Eylül 2004 - 30 Ocak 2005
Alte Nationalgalerie

“Masal görüşüne göre bulut sadece bir kale ya da buzlu bir dağ değil, aynı zamanda cennet denizindeki bir ada ya da bir gemidir ve içinde yelken açtığı mavi gökyüzü
Ernst Bloch'u

Maddi bulutların rüyalardaki bulutlarla pek çok ortak noktası vardır. Bulutlar, ağırlıksızlıkları ve geçicilikleri nedeniyle sayısız sanatçının hayal gücünü harekete geçirdi. Hamburg'daki Bucerius Kunstforum ile yakın işbirliği içinde oluşturulan Alte Nationalgalerie'deki sergi, bu son derece zengin ve heyecan verici konuyu araştırıyor.
Barok dönemde bulut görüntüleri mimariye nüfuz ederek tanrıları ve azizleri gökyüzüne yükseltir. Apotheosis, yani dünyevi yaşamın üstesinden gelinmesi ve aşkın uzayda özümsenmesi, Barok'un yol gösterici temalarından biridir. Bulutlar uzak gökyüzünü görselleştiriyor ve figürler için oturma yeri görevi görerek bu soyut temaya netlik katıyor.
Aynı zamanda bulutlardaki resimsel potansiyel de keşfedildi; rengin sonsuz olasılıkları eskizlerde test edildi ve devasa tavan resimlerinde uygulandı. Sanat tarihçisi Heinrich Wölfflin bu ilgiyi şöyle anlatıyor: “Çizginin sınır olarak değeri düştüğü anda, resimsel olanaklar başlıyor. O zaman sanki her köşe gizemli bir hareketle canlanıyor.”

Örneğin Jacob van Ruisdael'in Hollanda manzara resmi 17. yüzyılda vurguyu değiştirdi: Ressamlar kendilerini dini sahnelerden ayırdılar ve doğal manzara ana rolü üstlendi. Ancak ufuk çizgisi çok alçakta olduğundan manzaranın yalnızca dar bir şeridi görülebiliyor; bunun yerine gökyüzü resmin yaklaşık üçte ikisini kaplıyor. Bulutlu gökyüzü sonsuz uzayı ifade eder. Bulut olayları çeşitli varyasyonlarda sunulur ve çok çeşitli hava olaylarını gösterir.

Bunun sonucunda sanatçıların doğa olaylarına duyarlılığı artıyor. 1800'lü yıllarda Pierre-Henri Valenciennes gibi sanatçılar, gelip geçen bulutların ışık atmosferini yakalamaya çalıştılar. Şu anda Roma, sanatçılar için uluslararası bir buluşma yeridir. Ancak sadece antik alanlar değil aynı zamanda manzara da inceleniyor. Parlak ışık ve canlı renkler, sanatçıları açık havaya çıkmaya ve kendilerini eskiz çalışmalarına adamaya teşvik ediyor. Çeşitli bulut oluşumlarıyla gökyüzüne bakarak, akademi resminin hâlâ dikte ettiği geleneklerden uzaklaşıyorlar: “Saf veya bulutlu gökyüzü bir bakıma doğanın renk diyapazonudur ve O, yarattığı bu renkle belirlenir. Bir resmin temel tonu" dedi Valenciennes, manzara resmi üzerine yazdığı bir incelemede. Ressam olmak isteyen adayların sürekli değişen ışık koşullarını gözlemleyerek pratik yapmalarını tavsiye ediyor. Açık havada resim yapma sanatının öncüleri İtalya'da bulunabilir.

Kesin bilimin olduğu bir dönemde, bulutlara bilimsel ilgi giderek arttı ve bugün meteorolojide hala önemli bir rol oynayan bulutlara yönelik sınıflandırma sistemleri ortaya çıktı. 1802'de eczacı Luke Howard, "Bulutların Modifikasyonları" hakkındaki ünlü konferansında kendisini tanıttı. bulut oluşumlarını sistemleştirme sorunu. İlk kez üç tür bulutu, cirrus, kümülüs ve stratus'u ve bunların karışık biçimlerini adlandırdı. Daha sonra yayımlanan kitabı büyük yankı uyandırdı.

Özellikle İngiliz ressam John Constable kendisini “gökyüzünün doğal tarihi”ne adamıştır. Bulutları özel bir yoğunluk ve sistematiklikle inceliyor. Meteorolojik kanıt olarak çizimlerinin arkasına konum, tarih ve saati işaretliyor. Eskizlerin seriliği aracılığıyla bilimsel bir metodoloji benimsiyor: "Resim bir bilim olarak anlaşılmalı ve doğa yasalarının araştırılması olarak sürdürülmelidir."

Kıvılcım hızla kıtaya yayıldı ve oradaki ressamlar da bulutları kapsamlı bir şekilde inceledi. Johann Wolfgang Goethe, Howard'ın araştırmasından o kadar etkilendi ki, bulutlardan yağmura kadar sonsuz döngüyü anlattığı bir şiiri ona ithaf etti. Goethe defalarca bulut çizimlerini kendisi yaptı, ancak aynı zamanda sanatçılardan Howard'ın bulduğu kriterlere göre bulutları çizmeleri ve boyamaları için görevlendirdi.

Caspar David Friedrich, "ışığı, özgür bulutları körü körüne bir düzene sokmaya" yönelik bu emri hemen reddediyor. Böyle bir yaklaşım ona çok sıradan geliyor; onun için bulutları incelemek bir tür "kilise töreni" ve gökyüzü aşkınlığın simgesi. Tezahürlerin ardındaki metafizik boyutu arar ve onları estetik bir düzene tabi tutar.

William Turner ise bulutların dinamik özellikleriyle, değişimleriyle, hareketleriyle ve çözülmeleriyle daha çok ilgileniyor. Turner'ın maddilikten arındırılmış manzaraları onun bulutlara olan hayranlığının bir ifadesidir. Küçük eskizlerde bulutlar saf ışık ve renk izlenimlerine dönüşüyor. Resme hareket kazandırmak amacıyla büyüleyici ana hatlar çıkarılmıştır. Suluboya tekniği özellikle bulutların akıcı hareketini tasvir etmek için uygundur. Resim ancak bakanın gözünde tamamlanır. Turner'ın tasvirleri, doğa bilimleri aracılığıyla keşfedilen doğal süreçlerin dinamik ilkelerini adeta görselleştiriyor.

Hem bilimde hem de sanatta bu kez biçimsizlikle karakterize edilen bir şeye nasıl biçim bulunacağı konusu var. Görüntüler artık herhangi bir manzara bilgisi olmaksızın gökyüzünün saf temsillerini de gösteriyor. Neredeyse fotografik bakışı önceden tahmin eden detay benzeri doğalarıyla karakterize edilirler. Manzara ve mimari hala tasvir edildiğinde, Johan Christian Dahl'da olduğu gibi resmin kenarına çok yakın itiliyorlar; küçüklükleri gökyüzünün sonsuzluğuyla aşırı bir tezat oluşturuyor. Friedrich ve Dahl'ın resimlerinde yer alan insan sırtı figürleri, gökyüzünün büyüklüğünü görünür kılacak minik süslemelerden başka bir şey değildir. Bu görüntülerin hepsinde gökyüzü ana rolü oynuyor. Romantik ressam Carl Blechen o kadar ileri gidiyor ki, yalnızca bir bulut çizgisi görülebiliyor. Bulutların geçiciliği neredeyse soyut bir şekilde sahneleniyor ve eskizler, diziselliklerinde yalnızca bir anı yakalıyor.
Genellikle panoramik ve geniş olan küçük formatlarda ve motifin gayri resmiliğinde sanatçılar akademilerin katı kurallarından kaçma fırsatı buluyor. Bulut boyama kısa süre sonra İskandinavya'dan Fransa'ya kadar ressamlara yayıldı - kelimenin tam anlamıyla moda oldu.

Bulut olgusunun soyut potansiyeli daha sonra klasik modernizmde Emil Nolde ve August Strindberg, Ferdinand Hodler ve Piet Mondrian gibi sanatçılar tarafından kullanıldı. Bulut resimleri daha önce küçük formatlarla sınırlı kalırken, artık büyük formatlara dönüştürülüyor. August Strindberg ve Emil Nolde, doğanın hareketli ve "kaotik yapısını" göstermek için kalın boya ve kaba fırça darbeleriyle etkileyici "ruh manzaraları" sunuyor. Bunun bir karşılığı Piet Mondrian ve Ferdinand Hodler'in sembolist soyutlamasıdır. Hodler, "temel yapılar" arayışında, diziye, paralelliğe ve simetriye dayalı bir "form ritmi" türettiği bir "manzara fizyonomisi" geliştirir. Mondrian'ın ilk tabloları gibi bu fikir de teosofik bir felsefeye dayanıyor.

Alte Nationalgalerie'deki sergi, doğa bilimleri ile sanat arasındaki gerilim alanındaki bu farklı yönleri gösteriyor.