Gerhard Richter: Panorama
12 Şubat 2012 - 13 Mayıs 2012
Neue Nationalgalerie

9 Şubat 2012'de Gerhard Richter 80. yaş gününü kutladı. İngiliz günlük gazetesi The Guardian'ın 2004'te “21. yüzyılın Picasso'su” olarak adlandırdığı en önemli çağdaş sanatçılardan birinin onuruna, Ulusal Galeri, Londra'daki Tate Modern ile işbirliği içinde kapsamlı bir retrospektif Gerhard Richter: Panorama sergiliyor ve Paris'teki Centre Pompidou.

Panorama terimi Yunanca kökenli olup “her şey” ve “görmek” kelimelerinin birleşiminden oluşmaktadır. Almanca kullanımında, 360 derecenin üzerinde net bir görüş anlamına gelen panoramik görüş veya dikkatle bakmanın eşanlamlısı olarak kendini kanıtlamıştır. Etrafınıza baktığınızda gördükleriniz zaman ve hareket arasındaki bağlantıda ortaya çıkıyor. Yalnızca tek bir görüntü algılanmaz, panoramik görüntü boyunca tek bir ünitede birleşen birçok görüntü algılanır. Buna göre Neue Nationalgalerie'nin üst katındaki sergi geniş bir görünüm olarak tasarlandı ve ferah, açık alanlarda ortaya çıkıyor. Sanatçıyla yakın işbirliği içinde seçilen yaklaşık 140 resim ve beş heykel, Richter'in elli yıl boyunca yarattığı karmaşık çalışmalara ışık tutuyor.

Sergi kronolojik olarak düzenlenmiştir. Bu, Gerhard Richter'in çalışmasının özel yanını açıkça ortaya koyuyor. Bu özellik, bir yandan soyut ve figüratif eserlerin çok tartışılan eşzamanlılığında, diğer yandan eserlerin kronolojik dizilişinde ortaya çıkan tekrar ve değişim etkileşiminde yatmaktadır. Bu yüzden bilinçli olarak konulara veya tarzlara göre örgütlenmemeye karar verdik. Böyle bir kavram, aynı anda yaratılmış olsalar bile biçimsel veya tematik olarak farklı olan şeyleri ayırdığı için aslında Richter'in çalışmalarının özel olan yanını gizleyecektir. Neue Nationalgalerie'de ise soyut renk denemelerinin yanında figüratif temsillerin, eski ustaca manzaraların, deniz manzaralarının ve portrelerin yanında jestsel çözülmeleriyle neredeyse tanınamayan şehir manzaralarının yanında yer aldığı bir panorama açılıyor önünüze. gibi. Mumlar ve kafatasları gibi ünlü vanitas motifleri, etkileyici, karmaşık soyutlamalara çok yakın görünüyor.

Ancak bir noktada kronoloji kuralımızı bozuyoruz: Müzeye ve sergiye girdiğinizde ilk bakışınız Richter'in katalog raisonné'sinde adı geçen ilk eser olan 1962 tarihli tablo olmayacak. Aksine, başlangıçta Richter'in son çalışmalarını tanımlayan geniş formatlı soyut silecek resimleriyle çevrilisiniz. Sergimizde sanatsal gelişim sürecinin panoraması, bu şimdiki zaman alanından ortaya çıkıyor ve turun sonunda nihayet bu şimdiye dönüyor.

1932'de Dresden'de doğan Gerhard Richter, memleketindeki sanat akademisinde duvar resmi eğitimi aldı ve henüz genç olan Doğu Almanya'da ilk siparişlerini kısa sürede aldı. 1959'da Werner Haftmann liderliğinde Kassel'deki Documeta II'ye yapılan ziyaret onun için önemli bir deneyimdi. Jackson Pollock ve Lucio Fontana'nın soyut çalışmalarından derinden etkilendi. “Bu küstahlık! Çok etkilendim ve çok etkilendim. Neredeyse bu fotoğrafların Doğu Almanya'dan ayrılmanın gerçek nedeni olduğunu söyleyebilirim. Düşünce tarzımda bir şeylerin yanlış olduğunu fark ettim," diye anımsıyordu Richter 1986'da. 1961 baharında, Duvar'ın inşasından sadece birkaç ay önce Richter, eşi Ema ile Doğu Almanya'dan ayrıldı ve sonunda Batı Berlin üzerinden Düsseldorf'a ulaştı. Ancak Richter, daha sonra, 1971'den 1993'e kadar Düsseldorf Sanat Akademisi'nde profesör olarak ders verirken bile, Batı'da hakim olan gelişmeleri hiçbir şekilde düz bir çizgide takip etmedi. Richter'in Pollock ve Fontana'nın eserlerinde veya 1960'ların başındaki Fluxus sahnesinin sanatsal yaklaşımında takdir ettiği radikalizm, onun kendi yolu olmadı. Sanatta "sınırları aşma" yönündeki ilerici eğilimlere geleneksel resim sanatıyla karşılık verdi ve sınırlarını keşfettiği yerlerde bile resme sadık kaldı. Ciddiyet kadar haylazlıkla da Marcel Duchamp gibi büyük sanatçılarla karşı karşıya geldi ve örneğin 1966'daki Ema (Merdivendeki Çıplak) ile Duchamp'ın 1912'de merdivenden inen ünlü çıplak resim diseksiyonuyla çelişiyordu.

Richter aynı zamanda çağdaş sanat üretiminde fotoğrafın giderek artan hakimiyetine de kendine özgü bir şekilde yanıt verdi. 1960'lı yılların başında işinin karakteristik özelliği olan fotoğraf resimlerini yapmaya başladı. Temel, çoğunlukla dergilerden veya aile albümlerinden alınan, sanatçının büyütülmüş olarak tuvale aktardığı ve daha sonra hala ıslak olan yağlı boyanın lekelenmesiyle karartılan fotoğraflardır. Richter'in şizofreni hastası olan teyzesi Marianne ve Nasyonal Sosyalist ötenazi programı kapsamında akıl hastalarına yönelik bir kurumda hayatını kaybeden kişi ve kişiler, çoğunlukla gri tonlarda bir örtüyle örtülüyormuş gibi tasvir ediliyor. Bu programda çalışan, 1964'te hapishane hücresinde kendini asan Heyde'nin anıları esasında. Richter, modellerini açıkça tanımlamak ve hatta eleştirel bir şekilde yorum yapmak yerine, resimli temsilin koşulluluğuna ve sınırlamalarına ve aynı zamanda kendisinin gerçeği aktarmadaki yetersizliğine işaret edecek şekilde yeniden üretiyor. Tüm çalışmanın temelini oluşturan, görsellerin kültürel koşulları ve anlamları üzerine bu yansıma, Richter'in panoramasının içsel bağlantısını temsil ediyor. Açık çeşitliliğin ötesinde, mevcut sanat üretiminin araçları ve olanaklarının eleştirel bir incelemesi olduğunu kanıtlıyor. . Richter'in kendi deyimiyle bu, "resmin yapabileceklerinin ve yapmasına izin verilenlerin olasılığını test etme girişimidir."

Richter'in onlarca yıldır uğraştığı sorulardan biri resim ile gerçeklik arasındaki ilişkiydi. Daha önce bahsedilen temsili görsellere ek olarak, 1960'lardan bu yana temsili olmayan çalışmalar da yaratıldı; başlangıçta sanat malzemeleri mağazasındaki renkli plakalardan ilham alan renk alanları. Bunlar, örneğin Richter'in Köln Katedrali için pencere tasarımı ve 4900 Renk çalışması gibi renkli karelerin rastgele düzenlenmesine yol açıyor. Bu eserin toplam on bir çeşidinin I. Versiyonu ilk kez Berlin sergisi vesilesiyle gerçekleştirildi. Rastgele bir sırayla düzenlenmiş 196 kare emaye alanından oluşan bir bant olarak tüm serginin etrafında uzanıyor.

Richter'in grinin tüm tonlarıyla olan yoğun ilgisi figüratif fotoğraf resimleriyle sınırlı değildi, 1970'lerin başlarında monokrom resmin farklı bir şekilde keşfedilmesine yol açtı. 1980'lerde Richter renk azaltımından uzaklaştı. Sanatçı, çoğunlukla geniş formatta, renkli, el hareketi açısından soyut çalışmalar yaratıyor ve bu çalışmalar için sanatçı, resmin nemli yüzeyi boyunca çizilen büyük bir kaydırıcı veya spatula olan bir sileceği giderek daha fazla kullanıyor. Bitmiş resimler, sanatçının yalnızca sınırlı bir ölçüde kontrol edebileceği bir şekilde üst üste uygulanan boya katmanlarının karıştırılması, kaydırılması ve yırtılması yoluyla birbirine kenetlenen çeşitli görüntü seviyelerine sahiptir.

Richter'in elli yıldır takip ettiği resim sanatına dair sorgulamasının, eserinin ne başlangıç ​​noktası ne de bitiş noktası olduğu ortaya çıkıyor. Aksine, çalışmasının kavramsal temelini oluşturur. Gerhard Richter: Panorama sergisi bunu gösteriyor ve aynı zamanda resim üzerine düşünmenin sonuç olarak nasıl resmin ihlaline yol açtığını gösteriyor. Bir yüzey, bir görüş alanı ve perspektif olarak görüntü, Richter'in aynalar ve cam paneller üzerine sanatsal incelemesine yol açıyor. Aldatıcı illüzyonizmle boyanmış perde ve bulut resimlerine benzer şekilde bunlar, Mies van der Rohe'nin çevredeki mimarisiyle bir diyaloga giriyor ve bu da perspektif olarak manzaraya ve önce ve arkada ne olduğu, içeride ne olduğu sorusuna odaklanıyor. ve dışarıda ne var? Richter'in mükemmel görüntü olarak gördüğü beyaz tuvale benzer şekilde, cam panelleri ve aynaları olası temsillerin sonsuzluğunu ve aynı zamanda temsil edilebilecek olanın sınırlılığını işaret ediyor.

Neue Nationalgalerie'deki panoramaya ek olarak, Gerhard Richter'in en ünlü tablosu da Alte Nationalgalerie'de görülebilir: 18 Ekim 1977 tarihli, 1988 tarihli 15 bölümlük çalışma. 19. yüzyılın tarih resminin içinde yer alan bu resim serisi, Alte Nationalgalerie'yi hatırlatıyor. Alman sonbaharında RAF ile doruğa çıkan terörist faaliyetler ve Federal Cumhuriyetin iç siyasi krizi. Başlıkta bahsedilen Stuttgart-Stammheim'daki ölüm gecesinden yaklaşık on yıl sonra Richter, Spiegel ve Stern'den aldığı görüntüler üzerinde çalışıyor gibi görünüyor. Ancak Richter, çoğunlukla ölü olan kahramanları ve ilgili kanıtları tasvir ederek yalnızca 18 Ekim 1977 gecesindeki olayları hatırlatmakla kalmıyor. Bunun yerine, RAF terörü dramasının gerçekleştiği genel toplumsal durumun karmaşıklığını da özetliyor ve genç demokrasinin bu tehdit karşısında felce uğramasının yanı sıra olgunlaşma süreci için kaçırılan tarihi fırsatı da ele alıyor. Son olarak Richter bu dramın temsil edilemeyeceğine de dikkat çekiyor. Onun döngüsü başarısızlıkla ilgilidir; aynı zamanda ressamın ve resmin döngüsü.