Hermann Nitsch. Orgies Mysteries Tiyatrosu - Retrospektif
30 Kasım 2006 - 22 Ocak 2007
Martin-Gropius-Bau

Hermann Nitsch'i Berlin'deki Nationalgalerie'de temsili bir sergiyle onurlandırmak uzun zamandır arzulanan bir dilekti. 18 odasıyla Martin Gropius Binası, sanatçının muhteşem eserinin sergilenmesi için iyi bir mimari temel sunuyor.

Hermann Nitsch (1938'de Aşağı Avusturya'da doğdu) çok yönlü ve tavizsiz bir eser yaratmış, alışılagelmiş sanat anlayışının ötesine geçen ve Nitsch'in resmiyle ilgili eleştirel ve son derece verimli tartışmalar her zaman Orjiler-Gizemler ile bağlantılı olarak yer almıştır. Tiyatro (OM Tiyatrosu). 1960'lı yılların başlarından beri sürdürdüğü ve halen yapıtının temelini oluşturan, bütünsel bir sanat eserine dayanan ütopik bir tiyatro projesi, resim yapma eylemi ile OMTheatre'ın eylemi birbirine bağımlıdır.

İlk deneysel eylem Aralık 1962'de Viyana'da gerçekleşti ve yaklaşık 30 dakika sürdü. Bir adam çarmıha gerilmiş gibi duvara zincirlenmişti. Beyaz bir elbise giymişti ve Nitsch zincirli adamın yüzüne kan döktü. Kan bornozun üzerine damlıyordu. Boyanın (veya kanın) yukarıdan aşağıya doğru serbestçe akan bir tabana uygulanma şekli, Nitsch'in sonraki yıllarda çok sayıda "dökülen resim" yaratmak için kullandığı bir yöntemdir.

Süpürge ve fırçayla üzerinde çalıştığı resimlere de şans katarak işleri akışına bırakma yöntemini kullanıyor. Bu tutum, Nitsch'in her zaman geleneğine dahil olduğu Tachizm'den ve savaş sonrası modernizmin tüm "nesnesiz" sanatından kaynaklanmaktadır.

Tiyatro gösterileri yıllar geçtikçe daha da karmaşık ve sofistike hale geldi, haçlara asılan kuzuların ve boğaların içleri boşaltıldı, müzik ve çeşitli malzemeler eklendi. Potansiyel olarak hiçbir sınır yoktur; Eylemler artık büyük salonlarda veya Nitsch'in 1971'den beri yaşadığı ve çalıştığı Prinzendorf Kalesi'nde gerçekleşiyor.

OMTheatre'daki aksiyon sekanslarının sabit repertuvarı nedeniyle, dökülen ve yuvarlanan görüntüler büyük benzerlikler gösteriyor ve herhangi bir temel değişiklik ortaya koymuyor. Bu kadar büyük ölçekli bir sergide birkaç temel rengin sınırlandırılması, eserlerin öncelikle temsilin özgünlüğüyle ya da belirli bir form ya da sembolik unsur arayışıyla ilgili olmadığını, daha ziyade özünde aynı kalan bir şeyin tekrarı olduğunu gösteriyor. planlar çok sayıda rastlantıya yer açar. Serginin başlangıcında deyim yerindeyse bir kesişme noktasını temsil eden 1960'lı yıllardan kalma “Varoluş Sunağı” yer alacak. Her biri 6 ila 9 m uzunluğunda olan 9 adet “Haç Durağı”nın ardından sergide ana motif olarak yer alan bu görüntüler, Almanya ve Avusturya'daki özel koleksiyonlardan ve müze koleksiyonlarından ödünç alınmıştır. Ludwig Müzesi'ndeki “Rehine Duvarı” öne çıkan bir yapı olacak. Essl Koleksiyonu'ndan 1973 tarihli “Asolo Odası” ve 1998 tarihli “Schömer Odası” da sergi için yeniden inşa edilecek.

Bunu, ayrı bir yaratıcı alanı temsil eden “fotoğraf dokümantasyonu” bulunan odalar, erken eylemlerin ekranlarda gösterildiği, notalar, çizimler ve geniş bir alanı kaplayan müzik odası takip ediyor.

Hermann Nitsch'le birlikte yapılacak bir sergi de genç kuşak sanatçıların büyük ilgisini çekecek ve izleyicilerin ilgisini çekecek. Performans sanatına yakın zamanda yeniden keşfedilen ilgi, Hermann Nitsch'i ve erken dönem aksiyonizmini yeniden son derece anlamlı hale getiriyor ve bu iddialı sergiyle Nitsch'in sanat yelpazesi yeni bir anlam ve boyut kazanabilir.