Max Liebermann bahçe resimleri serisine başladığında zaten çok ünlü bir ressamdı. Birkaç on yıl boyunca yazlarını Hollanda'da geçirmişti. Burada natüralist çalışmalarının motiflerini buldu ve burada 1990'lı yıllarda giderek artan bir şekilde empresyonist eğilimlere yöneldi. Altmış yaşın üzerindeki sanatçı, 1910'dan itibaren Wannsee'de yeni bir yaşam ortamı açtı ve çalışmalarını 200'den fazla bahçe resmiyle bambaşka bir bileşenle zenginleştirdi.
1909'da Liebermann, Berlin'deki Großer Wannsee'deki mülkü satın aldı, ertesi yıl üzerine klasik modellerden etkilenen zarif ve sade bir ev inşa ettirdi ve Hamburger Kunsthalle'nin müdürü arkadaşı Alfred Lichtwark ile sürekli iletişim halindeydi. Son derece modern, geometrik-formal bir bahçe yaratarak inşa ettik. 1914'ten itibaren, yine Birinci Dünya Savaşı'nın da etkisiyle yazlarını Wannsee'de geçirdi ve bahçesinin aynı kısımlarını yeni resimler ve pastellerle resmetti. Çok küçük bir alanda bütün bir çalışma bloğu oluşturuldu. Bu resimler, yaşlı Liebermann'ın zaten tamamen kayıtsız kaldığı stilistik sınıflandırmaya meydan okuyor.
Empresyonizmin başlangıcı hala görülebilmektedir; Liebermann ayrıca yaz aylarında kır evinin duvarlarını Manet, Monet ve diğer Empresyonistlerin resimleriyle süsledi. Bazı eserler ise özellikle daimi bahçedekiler, yemyeşil, renkli ihtişamıyla Ekspresyonist eserlere yaklaşıyor. Ancak Liebermann bilinçli olarak nesnenin rengine sadık kaldı, bunun yerine ekimi kendi renk isteklerine göre uyarladı. Öte yandan çiçek taraçasının görüntüleri genellikle açık ve net bir şekilde inşa edilmiş, şekil açısından yapılandırılmıştır. 1920'lerin estetik beklentileriyle şekillenmiş gibi görünüyorlar. Bazı tasvirler parıldayan bir atmosferde kayboluyor, bazıları ise nesnel olarak soğuk kalıyor.
Liebermann sözlü açıklamalarında ne Empresyonistlerin optik vizyonu olan “tek göz ve tek göz olma” anlayışından, ne de Ekspresyonistlerin ifadeye yönelik duygusal arzularından söz etti. Goethe'ye, Spinoza'ya ve Heinrich Heine'den bu yana diğer birçok Yahudi entelektüele atıfta bulunarak kendisini birkaç kez panteist olarak tanımladı. Liebermann, merhum Monet'ten pek farklı olmayan, amaca saygı gösteren öznel bir ifade arayışındaydı.
Liebermann'ın bahçe resimleri, uzun bir süre boyunca, bugün hala Ulusal Galeri'deki kalıcı serginin öne çıkanları arasında yer alan, keten iplikçileri veya kunduracı atölyesi gibi büyük, önemli, natüralist figür resimlerinin gölgesinde kaldı. 1997'de Alte Nationalgalerie'deki büyük Liebermann sergisinde, daha büyük kompozisyonlarla karşılaştırıldığında öne çıkıyor gibi görünüyorlardı. Artık bahçe resimlerine ayrı bir sergi ayrılmış ve Liebermann'ın bahçe resimleri, serginin ilk durağı olan Hamburger Kunsthalle'de ilk kez deneyimlenebileceği gibi, beklenmedik bir ihtişam ve resimsel zenginlik geliştiriyor; çoğunlukla ıssız ve dramatik olmayan, romantik olmayan bahçe resimleri. .
Bahçıvanın evindeki çiçek çalıları, çiçek terası, huş ağacı caddesi gibi aynı motiflere sürekli olarak yoğun bir ilgi gösteren Liebermann, renkleri, şekilleri ve tablonun kendisini çizdi ve bu şaşırtıcı derecede neşeli ve mutlu bir etki yarattı.