Raimund Kummer. Ay altı müdahalesi
27 Nisan 2017 - 29 Ekim 2017
Hamburger Bahnhof – Günümüzün Ulusal Galerisi

Süre 27 Nisan 2017 - 29 Ekim 2017

Lokasyon Hamburger Bahnhof – Günümüzün Ulusal Galerisi

Sergi Ulusal Galeri Dostları tarafından mümkün kılındı.

YouTube'daki yer tutucu içeriğini görüntülüyorsunuz . Gerçek içeriğe erişmek için aşağıdaki düğmeye tıklayın. Verilerin üçüncü taraflara aktarılacağını lütfen unutmayın.

Daha fazla bilgi
[photo_subtitlesubtitle=“Raimund Kummer: Heykel Üzerine, 1979-2017 | Berlin'deki Devlet Müzeleri, Ulusal Galeri, Ulusal Galeri Dostlarının mülkü | Hamburger Bahnhof'un enstalasyon görünümü – Çağdaş Sanat Müzesi – Berlin | Fotoğraf: Raimund Kummer, Martin Salzer | © VG Bild-Kunst, Bonn 2018″ img=“https://freunde-der-nationalgalerie.de/wp-content/uploads/2018/07/RK_Presse_On_Sculpture_3.jpg“][photo_subtitletitle=“Raimund Kummer: Daha fazla ışık, 1991 | Hamburger Bahnhof'un enstalasyon görünümü – Çağdaş Sanat Müzesi – Berlin | Berlin Devlet Müzeleri, Ulusal Galeri | Fotoğraf: Raimund Kummer, Martin Salzer | © VG Bild-Kunst, Bonn 2018″ img=“https://freunde-der-nationalgalerie.de/wp-content/uploads/2018/07/RK_Presse_Mehr_Licht_1.jpg“]

sergisi . ay altı müdahalesi , Berlinli heykeltıraşın çalışmalarının farklı aşamalarından dört büyük ölçekli heykel eserini gösteriyor. 1979-2017 yılları arasında üretilen, görme konusunu ele alan çalışmalar, ilk kez retrospektif olarak bir arada sunuluyor.

“Her yer sanat için mümkün bir yer olabilir.” Raimund Kummers'ın (1954 doğumlu) 1970'lerin sonlarından itibaren kentsel mekana müdahaleleri ve geliştirdiği sunum biçimleri, artık mekanı ayırmayan bir sanat anlayışından kaynaklanmaktadır. Sanat eserinin yaratılışı ile yayın yeri birbirinden ayrılır. İlgili çalışmalar (geçici enstalasyonlar, ses, fotoğraf prodüksiyonları, heykeller, fotoğraf ve film çalışmaları) Kummer'in çalışmalarının başlangıç ​​noktasına, yani gerçek mekana kadar izlenebilmektedir.

“Ay Altı Girişim” başlığı, olası bilgi biçimleri olarak ışık ve görme sorununa şiirsel bir göndermedir. “Müdahale”, kozmik terime “ay altı” özelliğiyle çevrilen bir eylem terimidir. Bu, sanatın sınırsız faaliyet alanını ve Kummer'ın yapıtlarının türler arası çerçevesini tanımlamaktadır. Heykellerinin esası, kavramsal tasarımların teorik söyleminden değil, deneysel malzeme ilişkisinden ve bunun pratik cevabından türetilen bir sorudur.

Sergi, Ulusal Galeri koleksiyonundan, depolanan malzemelerin, inşaat alanlarının ve süreçlerin rastgele takımyıldızlarının fotoğraflarından oluşan Sokaktaki Heykeller 1970'li yılların sonlarında kavramsal sanatın ve minimal sanatın akademikleştirilmesine bir eleştiri niteliğinde olan eser, gerçek mekanda bulunan bir estetiğin stratejisine gönderme yapıyor.

Yine Nationalgalerie koleksiyonundan Daha Fazla Işık adlı eserinde Zemin heykeli, göz protezlerini anımsatan şeffaf kristal cam objelerden ve cam panellere aktarılıp parçalara ayrılan bir göz hastalığının diyagramından oluşuyor. Kummer, cam malzemesini anıtsal zemin heykelleri biçiminde heykele tanıttı.

νόστος – ἄλγος mekânı, hafıza ve ütopya diyalektiği anlamında ilerici düşüncenin “nostaljik” (Yunanca: nóstos álgos) niteliğini ele alıyor. 81 slayt projektöründen oluşan bu projeksiyon makinesi, hem yapay olarak üretilen ışığın heykelsi boyutuyla hem de içerik sorunlarıyla ilgileniyor.

Gölge ve ışık arasındaki yansımanın kalıcı kararsızlığı ve bunların rastgele, tanımlanamaz görünümleri izleyicinin düşünceleri için engelsiz bir alan açıyor. Işık geleneksel olarak karanlığın içinden geri dönülemez bir şekilde çıkan fikirlerle ilişkilendirilir (“tünelin sonundaki ışık”).

Heykel Üzerine çalışmaları, Kummer'in olası heykel biçimleri üzerine kapsamlı düşünce alanını göstermektedir. İstiflenmiş arşiv kutuları, 400'den fazla fotoğrafın bir araya getirildiği heykelsi bir görüntüleme cihazı oluşturuyor.

hareket halinde/dışarıda başlığı altında , sanatçı için biyografik önem taşıyan, merkezi işlere ilham veren, müdahalelerin yapıldığı veya kamusal heykellerin kalıcı olarak gerçekleştirildiği yerlerde buluştu. . Ortaya çıkan kısa filmler mekân, sanatçı, sanat tarihçisi ve sergi ziyaretçisi arasında bir bağ kurmayı amaçlıyor. yolda/dışarıda sanatçının motiflerini, eylem biçimlerini, bakış açılarını ve tutumlarını aktarır.