杉本博司 – 回顾展
2008年7月4日 - 2008年10月5日
新国家美术馆

从 2008 年 7 月 4 日起，新国家美术馆为日本摄影师杉本博举办了德语世界迄今为止最广泛的回顾展，展出了他的精彩作品，该展览在柏林、杜塞尔多夫、萨尔茨堡和卢塞恩展出。 展览收录了这位黑白摄影大师的70多幅照片和一座雕塑，展示了他的作品群的多样性，其令人着迷的清晰度和精确性立即引人注目。

杉本博司三十多年来几乎完全专注于黑白摄影媒介，创作出高度精确、非常平静的表现形式，处理现实和描绘、时间、时间的流逝和保留的问题，最重要的是，处理阴影并处理精细的灰色色调渐变。 他的作品集中、生动、引人入胜。 它们清澈透明，散发出沉默和平静的气息，有时还显得沉思，人们会将此与艺术家的日本血统联系起来。 杉本 1948 年出生于东京，20 世纪 70 年代初搬到洛杉矶，最后搬到纽约，除了东京的住所外，他至今仍在纽约生活和工作。

杉本总是以系列作品的形式进行创作，这些作品往往跨越数年。 他的主题非常不同，但在起源上却有联系，因为它们从来都不是自发的快照，而是经过深思熟虑和计划的录音，以最高精度和完美的技术实现。 “我不是猎人，”杉本说，“我脑子里已经有了我的图像，然后我就会出去实现这些想法。”

他最早的系列是立体模型。 在纽约的美国自然历史博物馆，他开始在彩绘背景前拍摄毛绒动物。 摄影消除了三维“现实”和二维幻觉之间的界限，使再现看起来比立体模型本身更真实，从而提出了关于现实和再现以及摄影客观性的问题。 杉本的一系列肖像画，其中他在杜莎夫人蜡像馆拍摄了亨利八世和他的六位妻子等著名人物，也玩弄了幻觉与现实之间的这种刺激。

“海景”系列的起源涉及到时间瞬息万变的另一个侧面。 杉本想知道“今天是否有人能像人们在史前时代看到的那样看到一些东西。”他认为，大海是一个一成不变的场景。 他的海景由水、地平线和天空的镜头组成，这些镜头正好在图像的中间分开。