亚历山大·考尔德《
无题》（舞星），约 1948 年

艺术家
亚历山大·考尔德

标题
无题（舞动之星）

创作年份
1948年左右

技术和尺寸
金属漆，彩绘，60 x 90 x 90 厘米

收购年份
1978

亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的幸福经历由两个时刻组成：他是雕塑家和画家的儿子，并于 1915 年至 1919 年间完成了工程学位。随后他想转向艺术，因此于1926年前往巴黎加入超现实主义者的圈子。他在那里用最简单的电线创作的人物、肖像和动物以及这些实验所产生的“马戏团”引起了他的艺术家朋友们的极大关注。这种源自简单线条画的设计对于他进一步的工作至关重要。

自 20 世纪 30 年代初以来，他一直在开发机械驱动的“移动装置”（这个名字来自马塞尔·杜尚），之后于 1933 年开始建造精致的金属结构，这些金属结构可在自身内部移动，因此可以对外部的微弱气流做出反应。这逐渐导致了他的形式世界的变化，最初更多地以几何设计为主，因为他对皮特·蒙德里安的作品和人物印象深刻，以至于他——用他自己的话说——“蒙德里安人，他们移动”，想要创造。荷兰人清晰、强烈的色彩继续影响着他，但形象本身——也受到他的朋友汉斯·阿尔普和琼·米罗的鼓励——呈现出越来越有机的特征。对自然过程的提及在他的作品中得到了象征性的对应，成为他艺术的真正关注点。形式向空间的延伸以及相反的球体对脆弱形式的影响之间的平衡成为他面临的决定性挑战。

这就是《无题（舞动的星星）》创造出令人惊讶的、漂浮的力量的方式，让人想起风中的树叶、鸟儿翅膀的拍动或舞蹈的节奏。考尔德将一侧较重、较大的圆盘元件与另一侧的不同分支并置，使两者始终保持相互连接。振荡的形状和运动的逐渐振荡看起来就像生命冲动的破裂和消退。

1967年，亚历山大·考尔德在柏林艺术学院举办展览时回顾性地说道：“我相信，从那一刻起，几乎一直以来，宇宙的体系或这个体系的一部分就成为了一切事物的更深层次的意义。 (. ..) 我的意思是说，分离的物体在空间中滑动，不同尺寸和密度的物体，也许有不同的颜色和热量，被气态物质包围和渗透，有些他们一动不动，而其他人跟随他们，按照自己的节奏沿着他们的道路移动——所有这些身体在我看来都是形式的理想起源。”

弗里茨·雅各比