Gotthard Graubner
Tojama II（色彩空间体），1984

艺术家
戈塔德·格劳布纳

标题
Tojama II（色彩空间体）

创作年份
1984

技术和尺寸
合成棉上的油彩和颜料，200 x 200 厘米

收购年份
1985

几乎被不公正地遗忘的德累斯顿画家威廉·鲁道夫 (Wilhelm Rudolph) 的学生戈塔德·格劳布纳 (Gotthard Graubner) 将他自 1970 年以来创作的作品称为“色彩空间体”，有时也称为“色彩体”。在它们之前是平面色彩空间和触觉色彩体，现在他将它们整合在一起。在色彩、空间和身体的综合中，《色彩空间身体》非常准确地描述了格劳布纳在绘画文化似乎变得越来越不重要的时代所关注的问题。

弯曲的身体覆盖着一层闪闪发光的薄薄的彩色皮肤。仿佛被微风吹动，精致的色彩轻纱在无边无际的空间中飘浮舞动，走向梦幻般的深度。在不断的变化中，从暖到冷，从外到内，从淡黄到亮橙色，它们围绕着紫罗兰色、蓝色和绿松石色旋转。他们也会绕过一些地方，在画布的浅蓝色背景上留下他们移动的痕迹，朝着中心的假想拉力前进。在不受任何框架限制的道路上，它们组合成形式，分离和组合形成新的东西，或者消失在涅槃中。由合成棉制成的吸收性基底赋予或消除了颜色的物理性，并增强了颜色固有的距离和接近、形状和视觉的幻觉力量。在数周的工作中，艺术家将一层又一层的透明色彩从四面八方涂抹到工作室地板上的图像本体上——之前的图像本体上覆盖着画布、合成棉绒，然后再次覆盖画布——首先用扫帚刷，然后更精细的，时不时地让笔触闪耀，相互叠加以达到这种效果。

在这一复杂过程中创建的色彩空间体主要服务于一个目标：解放色彩的物质和精神生活。这是格劳布纳真正的主题，也是他对20世纪艺术的贡献。然而，正如标题所暗示的，这种颜色的自由并不与景观现象的关联相矛盾。相反，正是颜色本身的生命打开了想象之门。

自 20 世纪 70 年代末以来，格劳布纳一直以亚洲名字的神秘发音邀请人们思考他内在的情感形象。户牙马是位于本岛低地的日本城市的名称。 1984年，这位艺术家前往那里进行考察。在远东风景和文化的印象下，创作了这幅安静而具有纪念意义的动画色彩作品，国家美术馆感谢朋友协会收购了这幅作品。

弗里德贡·魏德曼