汉斯·阿尔普达达
浮雕，1917 年

艺术家
汉斯·阿尔普

标题
达达浮雕

创作年份
1917

技术和尺寸
木材，24.5 x 28 x 6 厘米

收购年份
1979

汉斯·阿尔普 (Hans Arp) 的三幅浮雕和库尔特·施维特斯 (Kurt Schwitters) 的三幅作品的收购代表了新国家美术馆藏品的显着丰富，因为这些来自达达主义的重要材料蒙太奇能够弥合先前在 20 世纪艺术呈现中存在的空白。

汉斯·阿尔普 (Hans Arp) 是达达主义运动的联合创始人之一：1915 年，他来到苏黎世，与其他志同道合的人一起寻找当时事件的新艺术答案。 “由于对 1914 年世界大战的屠杀感到厌恶，我们在苏黎世致力于美术事业。当远处的枪声隆隆时，我们用尽全身力气唱歌、画画、粘胶、写诗。我们正在寻找一种能够治愈人们从时间的疯狂中解脱出来的基本艺术，以及一种能够在天堂与地狱之间建立平衡的新秩序，阿尔普还于 1915 年在苏黎世遇到了他未来的妻子索菲·托伯 (Sophie Taeuber)，她与她一起工作。她的纺织品设计对他的作品产生了持久的影响：“垂直和水平构图的清晰平静影响了我抽象‘设计’的巴洛克、对角动态。他们的颜色和形式结构中流露出一种温和的沉默。”他们决定“不再在他们的画中使用油画。”我们想避免任何让人想起油画的感觉。在我们看来，这幅油画属于一个傲慢、自以为是的世界。”

这就是他在 1916/17 年左右开始创作的一系列重要的木制浮雕，这些浮雕同样是由秩序和偶然决定的。它们在形状和符号之间的矛盾表达标志着有意识地直观地寻找符号。对他来说，这些用螺丝固定的浮雕组件的决定性灵感来自于大自然丰富的形式，这些组件是阿尔普由木匠根据初步图纸或剪纸锯出来的。他是这样描述 1917 年 4 月在阿斯科纳的逗留经历的：“在阿斯科纳，我用画笔和墨水画出了湖水冲到海滩上的折断的树枝、树根、草和石头。我简化了这些形式，并将它们的“本质”统一在移动的椭圆形中，这是身体永恒转变和进化的象征。”

正是这些形式的活泼声音激励阿尔普创作他的作品，这些作品看似有趣，但实际上代表了精心平衡的结构。有机紧张的形式进展的节奏创造了不同交错表面部分的流畅交替，尽管它们具有很强的抽象性，但让人想起来自自然或景观的冲动；这就是为什么阿尔普没有谈论抽象作品，而是故意使用“具体艺术”这个词。仅由移动的轮廓和一致的颜色决定，个体形式，其略微不规则的边界总是面向塑料圆形，似乎是有机存在的简单、基本的标志。只有当这些大小不同、颜色不同的“阴影”叠加在一起时，才会形成一个丰富相关的张力网络，该网络通常与一个中心相关，其移动强度主要来自人物与背景之间关系不断发生的变化。

通过独立的木盘，阿尔普创造了一个相对开放的领域，其中各种形式相互滑入或以单独的形状形成，仿佛在一个永无止境的过程中。只有底板的周围轮廓和上层的路线是完整可见的，从而形成提供支撑的平静区域，而中间形式则融入重叠、潜在碎片和断言的冲突中。尽管这些形状的转变是由非常纯粹的颜色和生长力量支持的基本和谐，但上位和从属创造了一场内在的戏剧，象征着生命能量的来回摇摆。正是笨重与振动之间的冲突赋予了 Hans Arp 的这些表面层特殊的吸引力。

弗里茨·雅各比