让·丁格利 (Jean Tinguely)
救济红, 1978

艺术家
让·丁格利

标题
浮雕胭脂

创作年份
1978

技术和尺寸
钢、铁、铝、木材、金属，焊接和涂漆（红色），178 x 288 x 112 厘米

收购年份
1984

尚·廷格利 (Jean Tinguely) 在孩提时代就用木头、金属丝和钉子建造了装置，并用轮子移动。后来，在巴塞尔学习艺术期间，库尔特·施维特斯 (Kurt Schwitters) 和拉斯洛·莫霍尔夫·纳吉 (Laszlo Moholv-Nagy) 的作品启发他集中精力研究动态雕塑。与巴黎“Nouveaux Réaliste”艺术家团体（包括 Yves Klein、Arman、Spoerri、Christo 等）的合作鼓励了他的这一意图。

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他夸张地说：“唯一可以想象的静态（稳定性）是生命，是发展——是运动或类似的东西：对于静态：一切都在运动，不存在静止不动的东西。”尺寸越来越大。他的艺术发展不仅使他与搭档 Niki de Saint-Phalle 一起完成了 1977 年巴塞尔和 1983 年巴黎的著名喷泉设计，而且在 20 世纪 70 年代末，他扩展了“元艺术”。 “机器”，其威力极其强大，并且神秘地呈现出工厂般的车间迷宫的特征。他的浮雕胭脂也是在这个时期创作的。在这里，丁格利——安装在一个生锈的大金属盒子里——启动了一组轮子和轮胎的运动，这些轮子和轮胎以其渐进的、几乎笨重的运动和突然的转动，显然是完全自给自足的，并且似乎并不有任何意义。由三个小型电动机驱动，并通过杆和跑步机相互连接，会发生更快或更慢的旋转以及奇怪的方向变化，让人想起动物费力的爬行。不可能发现任何可识别的过程规则，伴随着吱吱作响的噪音；唯一被记录为某种顺序的是这个过程的不断重复。

这个荒谬的、可能正是因为这个令人着迷的过程的中心焦点是废弃机器和玩具部件内的圆盘，它们被再次用鲜红色抛光，使设备和眼睛保持运动。它们看起来像是我们熟悉的旋转力量的遗迹，尽管它们实际上是微不足道的客观性，但它们与古代生命和太阳的迹象建立了联系，这些迹象以最简单的形式沿着深不可测的路径传送。

那些已经变得无用、注定要被扔进废品场的材料，在类似材料的结构中被赋予了新的、异化的功能，以一种有趣和相反的方式，使所有运动技能的紧张感清晰可见。通过这些抽象的作品，丁格利质疑熟悉的经验，并用微妙的幽默来模仿我们这个时代对技术的普遍信仰。在这样做的过程中，他创造了寓言，这些寓言的奇异舞台让人想起老式的游乐场设备，既激发了我们的想象力，又承载着更深层次的存在意义。他曾经用这样的话来总结他的担忧：“现代技术已经变得匿名、无所不包和谨慎。后者还因为它能够完全隐藏轮子和圆周运动，例如在计算机中，而我的雕塑就是基于这个原理，基于轮子和圆周运动。但由于技术已经变得无声无息，并用设计、光滑的外壳和流线型的造型掩盖了自己，它让我们忘记了我们是被它控制的。

的机器雕塑旨在再次揭示这一事实。”