云图像。
天堂的发现2004年9月24日 - 2005年1月30日
老国家美术馆

般的观点来说，云不仅是一座城堡或一座冰山，它也是天海中的一座岛屿或一艘船，它航行的蓝天倒映着海洋。”

构成云的物质与梦境有很多共同点。
由于云的失重和无常，激发了无数艺术家的想象力。 老国家美术馆的展览是与汉堡 Bucerius Kunstforum 密切合作举办的，探讨了这个极其丰富和令人兴奋的主题。 在巴洛克时期，云的图像渗透到建筑中，将众神和圣人升入天空。
神化，即对尘世生活的克服和对超然空间的吸收，是巴洛克风格的指导主题之一。 云彩可视化了遥远的天空，并通过充当人物的座位来增加这个抽象主题的清晰度。 与此同时，云中的绘画潜力在此时被发现；色彩的无限可能性在草图中得到检验，并在巨大的天花板画中得以实现。 艺术史学家海因里希·沃尔夫林 (Heinrich Wölfflin) 描述了这种兴趣：“一旦线条作为边界被贬低，绘画的可能性就开始了。 然后，就好像每个角落都随着神秘的运动而变得生机勃勃。”

例如，雅各布·范·鲁伊斯达尔 (Jacob van Ruisdael) 的荷兰风景画在 17 世纪改变了重点：画家将自己从宗教场景中分离出来，自然景观占据了主要地位。 然而，地平线设置得很低，只能看到一小片风景；相反，天空占据了图像的三分之二左右。 云天指的是无限的空间。 云现象呈现出多种变化，表现出多种多样的天气现象。

结果，艺术家对自然现象的敏感性增强。 1800 年左右，皮埃尔-亨利·瓦朗谢纳 (Pierre-Henri Valenciennes) 等艺术家试图捕捉飘过的云彩的灯光氛围。 此时，罗马是艺术家的国际聚会场所。 但我们不仅研究古代遗址，还研究景观。 明亮的光线和鲜艳的色彩鼓励艺术家走向户外，潜心研究素描。 通过观察天空中不同的云层，他们打破了学院派绘画仍然规定的惯例：“纯净或阴天的天空在某种程度上是大自然颜色的音叉，并由这种颜色决定”他创造了绘画的基本基调，”瓦朗谢纳在一篇关于风景画的论文中说道。 他建议有抱负的画家练习观察不断变化的光线条件。 户外绘画的先驱，即在户外绘画，可以在意大利找到。

在精确科学时代，云的科学兴趣日益浓厚，云的分类系统出现，至今仍在气象学中发挥着重要作用。 1802 年，药剂师卢克·霍华德 (Luke Howard) 在他关于“云的变化”的著名演讲中发表了自己的观点。将云的形成系统化的问题。 他第一次命名了三种类型的云：卷云、积云和层云及其混合形式。 他随后出版的书产生了巨大的影响。

英国画家约翰·康斯特布尔尤其致力于“天空的自然历史”。 他对云的研究特别深入和系统。 作为气象证据，他在草图的背面标记了地点、日期和时间。 通过素描的连续性，他采用了一种科学的方法论：“绘画应该被理解为一门科学，应该被视为对自然法则的研究。”

火花很快传到了大陆，那里的画家也对云进行了广泛的研究。 约翰·沃尔夫冈·歌德对霍华德的研究印象深刻，甚至为霍华德献了一首诗，在诗中霍华德描述了从云到雨的永恒循环。 歌德自己多次绘制云彩草图，但他也委托艺术家按照霍华德发现的标准来绘制和绘制云朵。

卡斯帕·大卫·弗里德里希立即拒绝了这一命令，“奴隶般地强迫光明、自由的云彩进入秩序”。 这种做法对他来说似乎太平庸了；对他来说，研究云是一种“教堂服务”，而天空则是超然的象征。 他寻找表现背后的形而上学维度，并使它们服从于审美秩序。

另一方面，威廉·特纳对云的动态特性、它们的变化、运动和溶解更感兴趣。 特纳的非物质化风景表达了他对云的迷恋。 在小草图中，云变成了纯粹的光和色彩印象。 为了给画面带来动感，省略了迷人的轮廓。 水彩技法特别适合描绘云朵的流动运动。 画面只有在旁观者眼中才变得完整。 特纳的描绘可视化了通过自然科学发现的自然过程的动态原理。

无论是在科学还是艺术中，这次都是关于如何为无形的事物找到一种形式。
这些图像现在还显示了天空的纯粹表现，没有任何景观信息。 它们的特点是细节丰富，几乎可以预见摄影的目光。 当风景和建筑仍然被描绘时，它们被推到非常接近画面的边缘，就像约翰·克里斯蒂安·达尔一样——它们的渺小与天空的无限形成鲜明对比。 弗里德里希和达尔的照片中的人物背影只是微小的装饰，使天空的大小可见。 天空在所有这些图像中扮演着主要角色。 浪漫主义画家卡尔·布莱琴（Carl Blechen）走得如此之远，只能看到一线云。 云朵的转瞬即逝几乎是抽象地呈现出来的，草图只捕捉到了连续性中的一个瞬间。 在通常是全景和宽阔的小尺寸以及非正式的主题中，艺术家找到了逃避学院严格指导方针的机会。 云画很快就传播到了从斯堪的纳维亚半岛到法国的画家那里​​——它确实变得时尚了。

云现象的抽象潜力后来被埃米尔·诺尔德和奥古斯特·斯特林堡、费迪南德·霍德勒和皮特·蒙德里安等艺术家在古典现代主义中加以利用。 虽然云图片以前仅限于小格式，但现在它们正在以大格式变得高贵。 奥古斯特·斯特林堡和埃米尔·诺尔德以厚重的颜料和粗犷的笔触呈现出富有表现力的“灵魂风景”，展现了自然的生动和“混乱的结构”。 与此相对应的是皮特·蒙德里安和费迪南德·霍德勒的象征主义抽象。 在寻找“基本结构”的过程中，霍德勒发展了一种“景观的面貌”，并从中导出了一种基于顺序、平行性和对称性的“形式节奏”。 就像蒙德里安的早期画作一样，这个想法是基于神智哲学。

老国家美术馆的展览展示了自然科学与艺术之间紧张关系领域的这些不同方面。