发电厂。
3D音乐会系列“目录 – 1 2 3 4 5 6 7 8” 2015年1月6日 - 2015年1月13日
新国家美术馆

2015 年 1 月 6 日至 13 日，新国家美术馆将在八晚为电子先驱 KRAFTWERK 带来 3D 音乐会系列“The Catalog – 1 2 3 4 5 6 7 8”。 在这场多媒体活动中，环绕声和3D投影将与密斯·凡德罗透明宇宙空间的建筑完美融合。

随着 KRAFTWERK 的出现，国家美术馆正在告别这座重要的建筑，该建筑从 1968 年至今举办过无数藏品展示和展览，现已于 2015 年 1 月起关闭，进行数年的翻修。

KRAFTWERK 的 3D 音乐会系列“The Catalog – 1 2 3 4 5 6 7 8”将在 2015 年 1 月 6 日至 13 日的八个晚上集中展示他们的一张传奇音乐专辑。 整张专辑的各自表演由他们整个作品中精选的其他作品进行了补充。 这些专辑按照各自的历史，按时间顺序列出：1 Autobahn (1974)、2 Radio-Activity (1975)、3 Trans Europa Express (1977)、4 The Man-Machine (1978)、5 Computer World (1981) 、6 Techno Pop (1986)、7 The Mix (1991) 和 8 Tour de France (2003)。

多媒体项目 KRAFTWERK 由 Ralf Hütter 和 Florian Schneider 于 1970 年在杜塞尔多夫的实验艺术场景中创立。 与此同时，他们建立了传奇的电子 Kling-Klang 工作室，所有 KRAFTWERK 专辑都是在这里构思、创作和制作的。 莱茵兰周边的艺术博物馆和画廊举办了许多现场表演。

KRAFTWERK 书写了四十多年的音乐史，并在世界各地取得了成功。 他们被认为是各种音乐风格的鼻祖，如电子音乐、嘻哈音乐、合成流行音乐、极简音乐，尤其是电子音乐。 自 20 世纪 70 年代初成立以来，KRAFTWERK 一直与最现代技术的发展息息相关，并预见并显着塑造了数字计算机时代的配乐。 很早的时候，他们就用电子声音和合成声音、自动节奏和机器节奏、有声诗歌和高度简化、浓缩的文本以及精心设计的机器人外观，呈现了一个由机器统治的世界的主题。 、计算机和数据，无论是在音乐上还是在语言上和视觉上。

从一开始，KRAFTWERK 将他们的音乐会表演设计为整体视听作品。 计算机动画的图像与声音、表演与投影相互渗透； 他们的声音和视觉世界不仅对当代音乐史产生了持久的影响，而且对视觉文化也产生了持久的影响。 这些文本、它们的风格和媒体反射策略解决了信息时代早期最重要的问题：人与机器之间的交互。

2014 年，拉尔夫·胡特 (Ralf Hütter) 和他的前伴侣是唯一一位因其毕生工作而荣获格莱美奖的德国艺术家。

KRAFTWERK 在新国家美术馆的出现应该被理解为一种纲领性的声明：作为系列极简主义音乐与形式上极其简化的建筑之间的对话，作为电子时代先驱与开放空间的伟大愿景的一次愉快的会面。

这些音乐会标志着新国家美术馆翻修前漫长计划的结束。 与“奥托·皮耶内。 “更多天空”和相关的天空艺术活动”以及幻灯片投影“太阳的扩散”，国家美术馆在 2014 年夏天回顾了 1970 年左右的艺术觉醒、对公共空间的征服以及自由是艺术。 通过大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）的干预“棍子和石头”，国家美术馆引起人们对建筑的特殊结构、自由浮动的大厅以及一般建筑的基本方面的关注。 2014 年 10 月底，与奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 及其“空间实验研究所”合作举办的“未来现在节”期间，众多表演作品最终使这个装置栩栩如生。

KRAFTWERK 的 3D 音乐会系列“目录 – 1 2 3 4 5 6 7 8” – Ralf Hütter、Henning Schmitz、Fritz Hilpert、Falk Grieffenhagen – 再次强调了著名玻璃大厅的舞台布局：宽敞的展览空间由密斯·凡德罗设计为开放式场地。 这些音乐会反映了当今博物馆运作的活跃性和复杂性。