当马克斯·利伯曼开始创作花园画系列时，他已经是一位广为人知的画家。 几十年来，他一直在荷兰度过夏天。 在这里，他找到了自然主义作品的主题，并在 20 世纪 90 年代逐渐转向印象派倾向。 从1910年起，这位六十多岁的老人在万湖开辟了新的生活环境，并以完全不同的成分丰富了他的作品，共创作了200多幅园林图画。
1909 年，利伯曼买下了柏林大万湖 (Großer Wannsee) 的房产，次年，他在古典主义模型的影响下，在上面建造了一座优雅简约的房子，并与他的朋友、汉堡艺术馆馆长阿尔弗雷德·利希特瓦克 (Alfred Lichtwark) 不断沟通，他建造了一个高度现代化的、创造了一个几何形式的花园。 从 1914 年起，也是受到第一次世界大战的推动，他在万湖度过了夏天，并在不断更新的绘画和粉彩中捕捉了花园的相同部分。 整个工作块是在一个非常小的空间内创建的。 这些照片违背了风格分类，而老利伯曼已经对此完全漠不关心。
印象派的起源仍然可见；利伯曼还在夏天用马奈、莫奈和其他印象派画家的画作装饰了他乡间别墅的墙壁。 另一方面，有些作品，尤其是常年花园中的作品，以其郁郁葱葱、色彩缤纷的辉煌接近表现主义作品。 然而，利伯曼有意识地坚持物体的颜色，而是根据自己各自的颜色愿望调整种植。 另一方面，花台的图像通常是清晰明确的，在形状上具有结构性。 它们似乎是受到 20 年代审美期望的影响。 一些描述消失在闪闪发光的气氛中，另一些则保持客观冷静。
在他的口头陈述中，利伯曼既没有提到印象派的视觉视觉，“一只眼睛，只有一只眼睛”，也没有提到表现主义者的表达情感欲望。 他多次将自己描述为泛神论者，指的是歌德、斯宾诺莎和自海因里希·海涅以来的许多其他犹太知识分子。 利伯曼寻求尊重客观的主观表达，这与已故的莫奈不同。
长期以来，利伯曼的花园画被大型、重要的自然主义人物画所掩盖，例如亚麻纺纱工或鞋匠的作坊，这些画至今仍然是国家美术馆常设展览的亮点之一。 1997 年，在老国家美术馆举行的利伯曼大型展览上，与较大的作品相比，它们似乎显得格外引人注目。 现在，一场单独的花园画展专门展示了花园画，它们呈现出意想不到的辉煌和绘画的丰富性，就像人们在展览的第一站汉堡艺术馆第一次体验到的那样，利伯曼的花园画几乎没有什么说明，它们大多是荒凉的、平淡的、不浪漫的。 。
利伯曼对相同的主题、园丁房子上的花丛、花坛、桦树大道始终保持高度关注，描绘了颜色、形状和绘画本身，这产生了令人惊讶的欢快和快乐的效果。