安东尼·麦考尔（Anthony McCall，1946 年出生于英国圣保罗克雷）在 20 世纪 70 年代初以其独特的灯光装置“固体光电影”而闻名。 汉堡火车站正在为他的作品举办有史以来规模最大的展览。 博物馆的历史大厅展出了过去十年的精选作品。 特别是为了这个目的，宽敞的前火车站和无数的窗户被改造成一个黑暗的电影院（黑匣子），充满了雾气和光的面纱。
麦考尔为他的作品开发了一种独特的技术：将黑底白字绘制的动画线条投射到充满细雾（最初是烟雾和灰尘）的空间中，使二维图画看起来像是具体的三维形状。 艺术家于 1973 年搬到纽约（此后一直居住在纽约），并凭借颇具影响力的电影《描述圆锥体的线条》开始了这个系列，并在《四台投影仪长电影》（1974 年）等装置作品中进一步发展了这一概念。 最初受到伦敦电影制片人合作社周围电影前卫的启发，这位艺术家从一开始就彻底改变了电影的方式，放慢了它的速度，创造了一个可以全面探索的公共空间。 因此，他的作品存在于电影、雕塑和绘画的边界。 这些作品转瞬即逝，但看起来仍然是有形的、有形的。 它们水平地穿过房间扔到墙上，或者在最近的作品中，从天花板掉到地板上，它们将观众包围在独特的、缓慢移动的光锥中。
中断了二十多年之后，麦考尔在世纪之交后不久又重新开始了这些作品。 计算机动画和数字投影的出现为他提供了重新表述其概念思想并进一步发展其形式语言的手段。 在接下来的几年里，他创作了一系列全新的作品。 2003 年的《Doubling Back》是他的第一部新固体光电影。 两条曲线相互穿过，隐约让人想起翻滚的波浪。 双投影《离开》（2009）是迄今为止唯一使用声音的作品：来自纽约西区高速公路和哈德逊河上船舶交通的噪音（环境声音）伴随着墙上两个不断变化的形状。