忧郁。
艺术中的天才与疯狂2006年2月17日 - 2006年5月17日
新国家美术馆

2006年初，国家美术馆致力于欧洲艺术的一个总主题：忧郁。
忧郁的理念是古往今来所有重要杰作的普遍参考，因为它被认为是创作精神的基本情感特征，一直是古今中外伟大艺术创作的驱动力。 根据古代气质理论，体液的分布决定人的情绪，忧郁既描述忧郁、抑郁的状态，也描述创造性的忧郁状态。 忧郁与智慧之间的联系首先在亚里士多德的圈子中被提及，并在马西里奥·菲奇诺的意大利文艺复兴哲学中得到强调，至今仍然具有影响力。

2006年初，国家美术馆致力于欧洲艺术的一个总主题：忧郁。 忧郁的理念是古往今来所有重要杰作的普遍参考，因为它被认为是创作精神的基本情感特征，一直是古今中外伟大艺术创作的驱动力。

根据古代气质理论，体液的分布决定人的情绪，忧郁既描述忧郁、抑郁的状态，也描述创造性的忧郁状态。
忧郁与智慧之间的联系首先在亚里士多德的圈子中被提及，并在马西里奥·菲奇诺的意大利文艺复兴哲学中得到强调，至今仍然具有影响力。 然而，随着17世纪血液循环的发现，古老的四种体液理论不再符合科学标准——然而，人们对“忧郁”一词及其联想的迷恋却从未中断，并引发了各种各样的强烈冲动。的知识领域。

忧郁是在一个被视为无限的世界中意识到人类知识的有限性。 突破这些障碍、迈向新视野的愿望仍然是当今艺术的基本定义之一。 忧郁和与之相关的天才崇拜使艺术成为可能。

展览“忧郁. 《艺术中的天才与疯狂》的目标无非是揭开艺术创作的精神秘密。 伟大的艺术天才齐聚一堂，创造了一部前所未有的思想史。 展览汇集了来自主要国际博物馆和收藏的众多杰作，展现了一幅图像全景，带领参观者踏上一条穿越两千年艺术史的独特道路：

他还看到了古代的描绘，例如希腊英雄阿贾克斯，他因精神错乱时所做的事情而感到羞愧而自杀，以及一系列重要艺术家的肖像和自画像，包括阿尔布雷希特·丢勒、约翰·海因里希富斯利、菲利普·奥托·龙格、阿诺德·博克林和其他巴勃罗·毕加索的作品，表现了孤僻忧郁的面孔，他的头沉甸甸地沉思，经常搁在手里。 你还可以看到人们陷入沉思的描述，他们在面对压倒性的自然时意识到自己的存在的丧失（卡斯帕·大卫·弗里德里希，《海边的僧侣》；爱德华·蒙克，《忧郁》）。 展览的中心是阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）著名的“Melencolia I”：自1514年创作以来，这个神秘的人物发现自己置身于神秘的物体之中，满足了观众对知识的渴望，并能够探索未知的世界。与其他仅几平方厘米的忧郁作品相比，无限的宇宙几乎是标志性的。

在新国家美术馆，密斯·凡德罗理想的现代性殿堂，在国家图书馆的研究和文本世界、艺术图书馆的视觉印刷和大众媒体以及爱乐音乐厅的音乐世界的知识界面，普遍的想法赢得了忧郁，现在变得令人信服地生动。 绘画、图形和雕塑的杰作、炼金术和科学仪器、珍贵的手稿和文献将各个时代的天才与疯狂的激动人心的故事栩栩如生。